 放大圖片
老驥（橫行萬里）
文、圖：劉浩敏 中文大學藝術系研究生，隨唐錦騰教授專研中國篆刻藝術。現亦協助陳育強教授作有關本地雕塑家張義的研究。
一別十年，著名的本地雕塑家張義自1998年移居美國洛杉磯後，今再於香港舉辦個人的藝術展覽。由新加坡誰先覺 （iPRECIATION） 策劃，是展設於香港中環交易廣場The Rotunda，由8月4日至8月9日，展出四十多件雕塑、浮雕及鑄紙版畫等作品。
畢業於台灣國立師範大學，張義於50年代末返港後便開始雕塑創作，1964年便於大會堂 （當時稱大會堂博物美術館） 舉辦首次個展，及後這五十年來所舉辦的本地及海外展覽已逾百多次。是次「張義個人藝術作品展」恰好為其近半世紀的藝術成就作一概覽，除了回顧早年的雕塑風格外，也展示多件版畫近作，風格、技巧均十分成熟，乃結合以往所學的集大成。是展設於繁忙的商業區，在香港這缺乏空間的地方，還能佔據逾千尺展場舉辦個人藝術展，張義的藝術造詣及成就可說是不言而喻。
一直以來，張義最喜愛以龜為材，無論卜龜、龜甲造型，以至於卜龜及甲骨文拓本上的灼洞和裂紋，都是張義最具代表性的藝術詞彙。早在60年代，他從古文字學追溯到甲骨文和卜龜拓片，這些蘊含中國傳統文化的線條和造型，都被轉化成創作上重要的符號。同時，他又喜從原始、自然物象中尋找靈感，所以便進一步研究活龜，除了觀察牠們的生態活動外，並用顯微鏡仔細觀察其甲殼上的紋路。故此，對於龜甲及其衍生造型的創造與運用，張義可謂已達到得心應手的階段。
從展品當中可見，張義以龜為題材的作品的確傾向於十分多元化的發揮。《靈甲至庚》（1977）、《方福》（2007）、《銘》（2007）等可見他純熟地運用龜形、洞形及蟲龍等幾種簡單的符號，並施以變化重組，可算是張義雕塑品中的代表作。另《四靈》（1975） 更巧妙地利用挖空了的龜甲和灼洞，以構成雕塑的空間和結構，凸顯了張義的創造能力及雕塑技巧。除此之外，《十二生肖》（2007） 及《十二圓》（2007） 等版畫作品亦以龜甲為題材，配合黑、紅或白等單一色彩的使用，於平面空間之中也顯見質感和量感，而《福滿年》（2001） 則以卜龜造型為基調，融合書法及篆刻藝術，反映著張義對中國傳統文化的承傳精神。
另外，展品中還有螃蟹、女體、古文字等其他題材，而當中尤其以螃蟹最矚目。螃蟹在造型上屬於外張及勢動，剛好與龜甲的內斂、沉實成一強烈對比，展品如《伏波將軍》（1993）、《老驥 （橫行萬里）》（1993）就是例子。有別於張義一貫處理青銅雕的製法，這些螃蟹是分段鑄造，再用螺絲釘接連而成，是張義80、90年代雕塑創作的標記。
現年73歲的張義仍然活躍於藝術創作，單從製作年份可見，許多展品都是近期完成的作品，足見其創作量依然不遜於舊年。作為本地現代雕塑的先驅，張義的成功取決於許多不同的因素，然而，最決定性的相信是他付出比任何人更多的努力。
|
放大圖片
