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陳智德
優美動人的電影都有詩意，技藝超凡又見深意的導演，被稱譽為詩人導演，如意大利的帕索里尼、中國的費穆；音樂和畫方面亦然，有詩人畫家，也有詩人作曲家。詩，幾乎是超形式地被視為一種表現藝術高度的素質，對真正的詩的理解，自然也是一種通往藝術高度的方式。
在今日的文字形式而言，新詩以外最接近詩的體材，應是歌詞。同樣，優美動人而內容又有深意的歌詞，都接近於詩的。詞人不一定寫詩，音樂的認知還是首要；成功的歌詞有許多種，達到言簡意賅、意在言外，以至融情造景，托物喻志的，往往憑藉詩的技巧。八十年代的詞人盧國沾、鄭國江、潘源良、林夕、劉卓輝、何秀萍都是箇中能手。具體作品如盧國沾〈殘夢〉、鄭國江〈陌上歸人〉、劉卓輝〈灰色軌跡〉、何秀萍〈那個下午我在舊居燒信〉都是令人難忘的作品。
「斜陽伴晚煙，我像歸鳥倦，晚霞伴我過稻田」，一九七九年的〈陌上歸人〉以田園牧歌般的意境，配合馮添枝（歷風）的曲調，實開八十年代初香港城市民歌的先聲。又如盧國沾〈殘夢〉的首句「遠時像遠山霧迷濛，千里霧飄送」，兩首詞皆由造境開篇而引導繼入之情，是一種詩歌常見的「興起」手法。
詞以詩境而得以傳頌，雖然一般曲詞不必都有詩意，但曲詞文字本身實已使用了詩的形式，縱使詩歌被視為小眾或沒市場，在現代世界中，詩歌仍以曲詞的形式，以至「詩化」的電影和音樂，證實了詩形式的重要性，以及其跨藝術媒介的存在。
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