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．葉世雄．
上星期六與朋友相聚暢飲，他提到有一位內地商家計劃投資二億元人民幣做文化教育的生意，託他找香港有經驗的人出任掌舵人。我的朋友不負所託，介紹了一位資深的製作人給他，這位製作人提議做的第一個項目，是把著名京劇《三打白骨精》結合多媒體舞台技術，成為省亮招牌的第一擊。這位製作人可能是想開發海外或內地年輕人市場。不過，要拓展海外市場，二億元人民幣的投資很快便花光；想打開內地年輕人市場，《三打白骨精》又不具備使年輕觀眾一看再看的戲劇元素，二億元人民幣的投資很快便餂光。《三打白骨精》是戲曲觀眾入門級劇目，故事簡單，主題明確，動作豐富。觀眾就算不了解劇情，也會給大量高難度的「毯子功」和「把子功」吸引，所以特別適合外國人和青少年觀賞。我亦都相信如果加入現代多媒體技術，舞台效果會非常突出，騰雲駕霧、飛天遁地等場面一一呈現，令人目不暇給。但要把這樣複雜製作帶到海外，成本非常高昂，在投資上存在相當大的風險。
說到年輕觀眾，如果吸引到他們進場坐下，《三打白骨精》是一齣絕對不會使他們發悶中途離場的劇目，困難是如何激活他們購票進場的大腦細胞；同時，這類猴戲恐怕沒有年輕人偶像的魅力，驅使他們像捧偶像一樣連看多場。商家和製作人只是找一個可供發揮和賺錢的素材，將來的製作也非一定是戲曲表演，不過就使我聯想到粵劇改革的矛盾。我曾經說過粵劇能在香港延續，是因為成本低，而維持低成本的竅門在於運用戲曲「以人為本」的特色，佈景、道具、戲服、音樂、劇本等等大量循環再用，觀眾為欣賞老倌的演出某劇目購票入場，舞台裝置不是太差勁，也會默然接受。但亦為依靠低成本運作才能找到生存的空間，很少劇團願意投資演出新戲，更遑論需要大量金錢的粵劇改革。所以，近年演出的「改良粵劇」，包括「實驗粵劇」、「戲曲音樂劇」等，都是受資助下進行，而這些劇目很少會在新光戲院作商業性演出。
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