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■阿咩的作品
文／攝：李卓賢
編按：年輕人，最討厭被貼「標籤」，偏偏關於他們的標籤又是最多的。本版無意火上澆油，只覺得「80後」無褒無貶，雖然都出生於80年代，但這裡的每位主角，各有各的期望，也各有各的迷茫。傾聽不同聲音，也許可以拆解各種有關年輕人的不實傳說。
甚麼是藝術家脾氣？能說明的例子太多。例如可以花十數二十元，在影店架上找片《貝多芬未完曲》。貝多芬喜怒無常和自我中心，言語狂妄冒犯了身邊的人，這就是藝術家脾氣。不明白？再花多一倍錢，到戲院看最近上畫的《七人一個卜戴倫》。少年和早年的卜戴倫（Bob Dylan）無視世俗規條，只因世人全是虛偽的蠢物，從folk song玩至電子音樂，比台下的噓聲走前了十幾廿十年。
說不定做藝術工作的，都有一分半分這份「底氣」，卻不能視之為典型，阿咩（張韻珊）就沒有選擇這種重視個人空間的藝術生活。在今年書展，她透過工作的機構出版了繪本《羊愛狼．見見面》。找一份固定的工作，被辦公室和客戶圍繞著，也能實現繪本之夢。
單從名字上看，《羊愛狼．見見面》是再老套不過的羊狼物語，但讀者不要當封面學信徒，看下去，才會感受到作者那關於溝通的深意。
「最初在大學三年級時做一個final year project，那是關於失明的小朋友的繪本，令我開始對繪本產生興趣。」
「讀了很多童話，如小紅帽、三隻小豬時，經常留意到狼總被割開肚皮，或者被煮熟了，令我很想知道狼的另一面。」於是她想到，羊和狼其實可以交朋友，在薄薄的木板上一點一點繪下兩者的友誼，結集成書。
「但故事開始的時候，正好是我初戀的階段，發現男女大有分別，很難才磨合，從而想利用這個角色談人和人的關係。」
freelance 才是創作王道？
阿咩與藍藍的天的關係，超越一般作者與出版社的關係。她同時是該公司的Inhouse Designer，負責為該公司的計劃與出版作設計工作。
最初阿咩只是該公司的freelancer，從理工大學畢業以後加入該公司，一做便是四年。
很多藝術家為了實現自己的夢想，也為了保留更多創作空間，也選擇更自由的方式生活：接些廣告文案、設計平面及動畫、為報刊繪畫插圖等等。
「我也有想過你的問題。我身邊就有不少朋友做全職的freelancer。我想是每個人的興趣與能力不同吧？我曾和他們談，做freelancer很自由，同時也要很自律，因為要on time完成所有工作。我本身並不像他們，像現在這種stage，又似乎不錯。」
由於藍藍的天並非一家出版社，而是一家event base的公關公司，阿咩平日要處理大量客戶的設計工作，只有一小部分涉及藝術、文化和教育。因此在創作這本書方面，她要花上公餘的時間的時間去完成。當然老闆也有意把阿咩培養成有個性的繪本家，經常很關心她的創作，給予鼓勵。
「一定很吃力了，因為很多時候你都在早上工作，說不定整個月都做機械式的事情，整理layout，見一些沒特別要求的客人，因此需要以一些方法去refresh自己，令自己開心，凝聚創作的情緒。」
繪本的羊狼哲學
當然在工作的範圍內，阿咩也接觸到不少感興趣的工作，又與她的想法有關。
當中讓她感到印象深刻，是製作《看不見的跑手》一書。這本書是關於一位馬拉松跑手和他的導跑員的故事。
「最初做這本書，還未認識Henry（尹約基，Henry Wanyoike）和Joseph（基賓拿，Joseph Kibunja），因為兩位跑手都不能經常來港，只能在網上新聞見到他們的樣貌，和在一次關於馬拉松的學校探訪和他們談話。」
「第一次和兩人握手，感覺他們很高大。那時是春天，他們還穿著短衣服，在握手時，哇！手是冰冷的！」
阿咩一方面繪畫出Henry和Joseph謙卑包容的奮鬥故事，另一方面也彷彿活在一個互相欣賞和包容的工作環境中。既能在工作的空間發揮興趣與能力，又能表達有意義的課題。不過，世事真的如此完美？如果工作機構和人等同於狼和羊（或vise versa），她和工作機構之間，總一定有磨合的過程吧？
「一定會有的。商業的角度來看，這些出版當然不會賺錢的，但一些機構希望建立關心社區的形象，兩者才會結合得了。」
但商業機構的動機為了形象……
「商業機構出發點當然為了形象，但我們留意到從中會有一些人受惠，像有一些學生，因為Henry的故事而得到啟發，no harm！只要大家從中有得著，就能令大家互相認識。」
……很眼熟，就像狼和羊的故事吧？然而世上有多少克制利齒的狼；有多少無畏向前的羊？
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