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Para/site門口的電子板。
文：謝燕舞
2007年，「拾月當代」第一次由主要獨立藝術空間和機構一起，籌辦成大型當代藝術節目，當代另類藝術團體終於「再次」聯合起來發聲及行動，討論香港當代藝術及民間藝術團體面對的限制等議題。2008年，「拾月當代」已獨立成為一個非牟利機構。可喜的是，與觀眾就特定議題展開對話、檢視彰顯「社會和政治過程」的延伸討論，是貫穿整個節目的氛圍，使這藝術平台有了更深入持續的討論空間。而亞洲藝術文獻庫嘗試與公眾一起建構的近代藝術史觀，以及錄影太奇對媒體資料庫的「重整」動作，更是一個新而具長遠視野、任重道遠的當代藝術研究發展方向。這些新的視野可望開展對香港當代藝術發展的藝術討論及研究。
Para/Site門口的財經指數電子板，當下不難「一標即中」地挑起金融海嘯裡苦主的敏感神經，以此引發觀者批判中國藝術市場的權力轉移，可說是針對性的合時宜題材。而其他藝術空間的展覽中則出現了一個有趣的現象：這是年輕藝術家的天下。1a空間以「無知」【註】體驗創作過程來「為本地藝壇注入新勢力」、藝術公社以台灣年輕世代的多重想像為文本、白管子代一群年輕藝術家向「操控空間的專權者」說「不！」……將「當代」與「年輕」劃上直接等號，這種取態顯然是前幾年流行的「七字頭」、「八字頭」，那排他性的自我身份定位餘音。在當代藝術進程裡出現的另類藝術空間，其歷史價值及本質性討論，是對藝術的「實驗」（experimental）精神及開創性（creativity）的新，而不是新世代。
「拾月當代」可說是繼1999年「油街大行動」之後，當代另類藝術團體的「再次」團結。自97後出現另類藝術社群以來，牛棚藝術村卻在穩定後的幾年間形成了各自為政的局面。最明顯可見的影響便是以「牛棚藝術村」為號召的大型節目，總不能持續發展下去。如2003年開始，由1a空間及牛棚書院發起的「牛棚書展」，聲勢及知名度均相當不俗，曾掀起一股熱潮，但持續至2006年結束不再舉辦。1a空間副主席蔡仞姿表示，結束是因為已完成了「歷史任務」，且因經費的問題不可能再繼續。又如進念的「牛棚書院」，在梁文道的主事下，開班授課，為牛棚帶來了另一番文化討論景象，好不熱鬧，可是亦只持續了2年便沉寂下來。
已先拔頭籌的大型藝術節目不能被品牌化及持續發展，實在是非常可惜。當然資源及持續營運經費是最大的障礙。但是想想，若果牛棚藝術村內的團體能夠以廣闊視野團結起來，「牛棚書展」及「牛棚藝術節」會不會已成為另一個民間「香港藝術節」呢？
如果藝術史家John Clark所總結的「在現代亞洲藝術史裡，藝術語境及界線的重新定義正取決於小團體於某個特定的接駁點上演繹的具爭議性的角色及新定位。」是對的，那麼另類藝術團體的聚合力量，正是本地當代藝術氛圍形成及建立新定位的關鍵。
【註】是策劃展覽者引唐納德巴塞爾姆論文中的「無知」，指隨意遊走的思想。
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