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■張之亮認為香港和內地的導演，拍攝手法上有很大的分別。
採．攝：焯羚 鳴謝：逸東酒店
中國改革開放30年，香港演藝界算是較遲北上發展的一群，畢竟文化藝術是關乎意識形態領域，步伐有必要放慢一點。然而，起步雖然比商界遲，但跨出的步伐絕不小，在近十幾年間，港台藝人回內地工作，置業定居、開公司創業絡繹不絕。有不少人親身經歷、目睹中國改革開放帶來的喜與憂、得與失，而且他們都無悔置身這開放改革的歷史長河，張之亮導演正是其一。
看張之亮的新作《車票》的演員陣容仍是一班舊愛將，有葉童、錢小豪、吳奇隆，為什麼不用內地藝人？他一臉笑意說：「因內地對起用外地演員限制已放寬了，同時與這班演員合作多次，容易溝通。」
那內地演員難溝通嗎？「內地的演藝圈傳統太注重論資排輩，藝人大多是自我中心，一些已有名氣的演員則較注重排場，少了份親切感。還有因為內地電視市場較大，不少電視演員一旦走紅即身價十倍，漸漸形成過度自信、傲氣。加上內地導演不教戲的，演員習慣自己演幾款表情讓導演挑選，漸漸覺得導演沒用。他們將電視那套作風帶到拍電影，要說服他們跟導演要求需要很花唇舌，對習慣教戲的香港導演來講不是太舒服，所以我選擇演員就不要這種。」
「導演與演員之間，演員與演員之間過分的客氣變成溝通上的障礙和心理負擔，會影響表演。還是較喜歡港、台、韓國演員，不管大牌、細牌，到了片場就服從導演，要交足功課給導演，目標明確，專業、爽快，不會拘泥於是否受到尊崇。」
良性互動並非搶飯碗
「有時電影局不了解這些，會批評投資人和導演，點解來去都是用那幾個演員。我們用人多根據市場需要，但有些『一級演員』不能接受被市場淘汰的現實，或是某些人、某些影廠的利益受損就寫信向中央投訴，指『不應該偏重用某撮演員。』中央自然向電影局施壓，電影局向投資人、導演施壓，又形成一個阻礙正常運作的問題。小部分人的意見就凌駕大部分人利益上。」
「我也聽到有內地導演埋怨投資人拍大製作總愛用香港導演，不支持內地導演，其實投資人不是偏心，是他們知道香港導演視野較廣，熟悉海外市場，開戲會幫老闆考慮海外市場回收，也希望透過香港導演吸引美國、日本、韓國等海外資金。所以表面上似乎我們搶走他們飯碗，其實劇組人員大都是內地人。香港導演帶進去的資金，先進器材及技術對內地影業發展也有貢獻。其實有競爭才有改善，這些年來兩岸三地電影人互相影響對方，在內地對歷史、文學認識豐富、美學修養、文化藝術根底豐厚的人才不少，透過合作香港導演學到電影的表達手法可以含蓄些，也提升香港導演作品的藝術性，三地電影人良性互動下從中提升了華語電影的藝術性國際化，促進了華語電影的發展。」
觀眾未夠胸襟礙發展
這些年有對政策不適應的時候嗎？「我發現目前內地電影局的官員思想其實很開放，不是官員未準備好，是部分中國觀眾未準備好，未有胸襟去接受開放社會的事物，可能是中國有令人引以自豪的幾千年文化底蘊，形成獨特價值觀。不少人仍未有胸襟接受西方幽默感，喜歡對號入座，喜歡上綱上線，對電影創作沒好處。例如《盜墓迷城3》中對兵馬俑的處理，有人抗議外國人侮辱兵馬俑，但點解不從另一角度看，他們推廣了兵馬俑，也有外國觀眾是因為看了套戲才知有中國兵馬俑的，電影是需要開放的思維空間。」
北京奧運讓中國人與外國人接觸多了，各方面是不是開放多了？「某方面或者是，我反而擔心今次中國辦奧運辦得很出色，聽太多讚譽，容易造成自滿自大，看不到自己不足，不謙虛吸收西方文化好的一面。」
「要將中國電影推向國際，就要在不違反國家劃定為敏感題材情況下，容許電影人在創作思維上開放些，貼近海外口味才吸引外國觀眾，中國電影才能走出去。我最頭痛是劇本和影片送審的事，首先我不懂揣摩別人的言外之意，官員不批劇本時畀的答案總是很抽象，我是希望政府講清楚他們的規範，告訴我底線是甚麼，甚至不介意他們畫定一個圈，我寧願在圈內自我發揮，總比原來不知自己超界要好，到最後階段才被否決，浪費投資人金錢和製作人的心血。有些劇本多番送審，花一年才有結果，許多投資人嫌太久，等不到一年放棄了，導演演員都白白錯失了開戲的機會。總之大家要坦誠相對才好辦事。」
審查制度宜更開放
另一個害怕遇到的「地雷」是電影完成最後送檢後仍有很多變數，「十三億人口的國家，始終不同地區的人知識水平不同，見識視野不同，評審標準不同，一定有許多不同意見，當局應該跟從最初定下的大原則執行，不因一時『敏感話題』而變更，若經常出現評審規則隨政局形勢而變，就會嚇走投資人。因開拍一套電影，從電影導演、編劇做前期籌備功夫已需花錢，劇本送審完，拍攝完成再送審，若此時才因『題材撞正敏感期』、『藝人形象欠佳』被卡住不能上映，投資人就很慘。大多數投資人出發點不是來冒犯中國的，希望政府要求內地電影公司按市場經濟方式運作經營之餘，電影題材控制方面別政治化。其實當藝人形象不好，觀眾已自行『杯葛』了，不必政府出手。」
「一有爭議，電影局即收緊尺度或搵專家、歷史學家來評審，坦白講任何一套片，要挑剔一定能挑出毛病的，不必太執著一些電影故事的史實真確性。電影不是紀錄片和教科書，電影是夢工場，傳遞有意義訊息之餘要娛樂觀眾，因此需要有戲劇元素才好看，在不惡意歪曲歷史情況下，尺度是否可以放鬆些呢？我發現當收緊尺度時，連電影局長也要親自睇每個送審的劇本，很慘哩。」張之亮坦率地說。
「現時許多東西都講與國際接軌，若一部美國片全世界都可以放映，單單內地不可以，我們就要思考一下規則有否過時？否則如何和國際接軌。」
在北京找到創作空間
張之亮很回味拍《車票》時在西藏山區河谷拍外景，當地少數民族政府官員很純樸，很支持他們來拍戲，組織群眾派車給他們用，臨走時開派對慶祝，大家飲交杯酒，玩得很開心！「我喜歡這些純樸氣氛。可惜這些感覺漸漸少了，因隨著社會快速步向市場經濟，人變得功利。我們去借景拍攝常遇到開天殺價，在一些現代化大城市申請拍外景同樣被拒。這些年來在內地打滾，見到內地有很多好人，也有見利忘義、令人失望的人。」
儘管如此，張之亮仍選擇將事業基地設於北京，住在北京。「我是喜歡在北京住的，北京是創作、文化藝術中心，我在北京找到創作空間，可以讓我較放鬆自己專心創作，有志同道合的人聚在一起，彼此尊重，所以會一直住下去。」
在內地打拚多年，是否已融入內地演藝圈？他帶點靦腆說「其實還沒有，跟內地影人也不是常見面，從在一些頒獎禮上遇到的內地影人，他們以特別目光看你，就知隱藏了一種隔膜，未有一家人的感覺，面對他們我惟有謙虛些。當然幾年來在北京建立了自己的生活圈子，有老朋友黃健新，台灣去的吳奇隆，一齊合作過的工作人員常聚會。」張之亮的妻兒都在加拿大，做太空人一個人北京生活，苦悶的時候他會𡑔車外遊，正學三角翼飛行作消閒娛樂。「但很幸運，這些年在內地影圈已建立了自己的地位和信用，內地的大電影公司認同自己的能力，中影韓三平都請我拍戲，很開心！我認為中國電影可以更好！所以很希望將自己壯年的精力都放在中國電影上。」
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