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葉世雄
今期繼續根據紅線女著作的《紅豆英彩》，介紹的「女腔」的形成經過。一九四二年，紅線女參加馬師曾太平劇團，擔任第三花旦，在兩廣巡迴演出，她得馬師曾悉力教導，改用紅線女為藝名。十五歲，成為正印花旦。長達三年的巡迴演出，廣西各處留下馬、紅的腳印，紅線女的表演藝術就是在這時期形成。
女姐認為馬派唱腔流暢灑脫，隨著人物的感情收放自如。馬師曾在演《三娘教子》劇中的老薛寶時，唱和做的表演都改變了固有的風格，處理其中一段「歎板」，就是用了他過往演出沒有嘗試過的粵劇末角行檔唱法。（頁15至16）
女姐說馬師曾編寫的戲，演員在唱工不容易過關，因為他在曲牌的安排上，比較單一，中板就是中板，二黃就是二黃，小曲就是小曲；他也不是兩、三句便結束一段曲，而是十句、八句，或者更多，卻仍然是同一曲牌，似乎給人有點不夠靈活的感覺，但馬師曾運用由慢轉快、節奏分明的唱法，達到一氣呵成的效果。舉例說，在《審死官》中一段宋世杰和妻子唐氏吵架的一場戲，唐氏上場，唱了一段《賣雜貨》，一段中板，此外，就是白欖和大段、大段的有韻口白。到二人吵架時，唱的就是一段從慢到快，又轉三字清，再轉七字快中板，最後用滾花上句結束。演員在念白時，需要掌握節奏、嘴唇和用氣的功夫，才能做到一氣呵成。女姐在靚少鳳那裡學到的中板、快中板等唱法，在和馬師曾同台演出的時候，得到了實踐，就像練基本功一樣。（頁17至19）一九四八年起，女姐隨京劇前輩王褔卿學身段和基本功。由於王氏要求必須先學唱，懂了曲詞後才學表演，所以女姐在一年多的學戲過程，也練習了京曲。女姐感覺京劇和粵劇的唱工，儘管由於語言不同，在發音、吐字方面有較顯著的區別，但掌握語言表達能力的道理卻是一樣的，特別在氣息運用方面，都是要求運用丹田氣息把聲音送出。在老師的指導下，女姐開始懂得掌握呼吸的門徑，摸索出在一段長腔中的換氣處理方法，減少了過去那種句還未唱完，便感到上氣不接下氣的狼狽現象。（頁48至49）
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