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文：鄧 蘭
除了演繹經典大提琴曲目，著名大提琴家馬友友對新曲目、新樂種亦有濃厚興趣，更致力發掘新曲及與其他音樂家合作的機會。11月8日、9日兩晚，他分別與香港中樂團和香港管弦樂團演出，同為本屆新視野藝術節中的節目，一中一西互相映照。他與中樂團演出樂團特別委約趙季平創作的大提琴協奏曲《莊周夢》，及連同絲路合奏團成員吳彤（笙）、李暉（琵琶）及劉麟（結他）演出改編的《十面埋伏》。與港樂則演出阿根廷作曲家格利荷夫的大提琴協奏曲《藍》。近年馬氏來港的演出多演古典曲目，今次難得與中樂團合作，若非藝術節的推動，恐難成事。
趙季平的《莊周夢》並不像莊周哲學之難解。整套作品集中在過程、經歷和體會的層次上，大提琴就如曲中主人翁，從夢與遊中一步步進入其道的思維。大提琴初在中音音域上出發，像個普通人；再轉向較低音域徘徊，如在沉思；樂隊繼而進入，如周遭環境；大提琴於平靜中輕微起伏，當樂隊變得輕快時，它彷彿被外界吸引，心潮起伏。樂曲後半部如戲劇般波動。所謂「莊周夢蝶」乃前半部，後面的音樂則如「試妻」、「假扮王孫公子」、甚至「劈棺」等激烈。大提琴不斷與樂隊交鋒，似要衝破它，又似自身的矛盾掙扎，最後樂隊靜下，大提琴回到平靜壓低音域，像已經歷考驗，終曲琴音壓得更低像已解脫。全曲非常人性化，著重修道前的經歷、矛盾；反而已成道後的那種逍遙自在並非重點。馬友友的技巧毋庸置疑，反而他的詮釋深緻細膩、情感滿溢，那種全情投入才最難能可貴。
壓軸的《十面埋伏》是在古曲的基礎上改編，由樂隊與大提琴、琵琶、笙與結他合奏。由於配器不同，此曲與原曲的情味亦有相當的分別。古曲以琵琶為主導樂器，這裡由大提琴、琵琶和笙與結他代替。大提琴的段落描繪戰場上的哀音非常合適，與中樂中的笛子、笙都結合得很好。不過筆者還是愛為琵琶而寫的《十面埋伏》。
9日與港樂的演出則是另類風格之夜。《藍》特別為馬友友和波士頓交響樂團而寫，並以手風琴和敲擊樂加強拉丁美洲情調。此曲去年首演，對香港觀眾而言，也算是新作。無獨有偶，這也是首帶有哲理之作。全套作品也像個旅程，起初是平靜略帶輕鬆的中板，大提琴的位子不算突出，直到中段有一大段炫技，手風琴手和兩位敲擊樂手不斷在旁與之拍和。後段大提琴轉歸平靜，一段慢板過後與樂隊齊齊飆升，猶如由地底直奔天際。馬友友的演繹在技巧以外更追求曲中靈性的一面。觀眾或許未能完全掌握曲中描繪的意境，但馬友友在弓弦上澎湃起伏的感情明顯已鎖住觀眾。
兩場Encore中，馬友友分別為（笙）吳彤及（手風琴）華德貝格曼伴奏，確是令人觸動。這樣一位國際知名演奏家毫不介意為新進（吳彤）充當副手，真的有藝術家之廣闊心懷！
若說這兩場節目主要是為看馬友友，當然不為過，但兩個樂團的表現亦堪讚賞。中樂團的指揮閻惠昌和團員交足功課，表現出一絲不苟的專業水平。港樂同樣令人鼓舞，上半場的《小丑的晨歌》、《班多紐手風琴協奏曲》及馬桂斯的《第二舞曲》 帶觀眾遊賞法國與南美的音樂，後兩首雖是較現代的作品，指揮水藍與樂隊並無鬆懈，發揮大樂團多面手的能力。作為新視野的節目，這兩晚的節目既達中西交流之目的，亦展示了追尋藝術不分界限的精神！
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