 放大圖片
■展演之前圍讀劇本。
文：武 俠 圖：新域劇團提供
12月2日晚上，譚孔文在其作品《煙駁煙》演出過後，對留下來參與演後討論的觀眾說：「這次演出是第一次，相信也會是最後一次。」
《煙駁煙》中，四位場上的演員都不停吞雲吐霧，一邊演戲，一邊因應劇情需要而一支又一支地抽煙。可能只是一次的演出，對於參與「劇場裡的臥虎與藏龍」的朋友，或是次計劃召集人潘惠森來說，重點在於Enjoy一個創作的過程。就如潘惠森在場刊中所說：「這是一個舞台劇本創作人的party……開party的目的，是聚在一起，玩。我們也聚在一起，玩的卻是劇本。」
由新域劇團策劃的「劇場裡的臥虎與藏龍」，今年已是第三屆。從最初劇場組合及香港藝術中心聯合策劃，來到今年新域「單挑」21個參演創作人，用潘惠森的話來說，是希望每年有一個這樣的「派對」，大家將自己的作品拿出來「慶祝」，形成一種氛圍，在這種氛圍下大家都能在自由自在、沒甚麼壓力的情況下創作，慢慢孕育出劇本來。
無壓力創作
「長遠來說，這是一個挺重要的創作平台。我常常在說，劇本創作是不容易的，除了創作本身的不容易，作品的發表亦不容易……劇團用，或不用一個劇本，是一個相當謹慎的選擇，如果劇本不行那怎麼辦？整個製作是不能重頭再來的；然而對創作人來說，便無法得到一個發表劇本的空間，無論你的作品有多好看，觀眾都看不到。這個計劃正好可以彌補這個空白，無壓力的狀態下創作，讓作品逐一展現，雖然不是一個正規的創作，但都可以在小劇場中比較立體地呈現。」潘惠森說。
「劇場裡的臥虎與藏龍」最初是由新域劇團、劇場組合（現「PIP 劇場」）和香港藝術中心共同發起的概念式平台，讓有潛質的年青編劇能夠隨心所欲地創作，汲取經驗，展示才華。
「發展下來，我覺得已經不再是局限在新晉或資深這些名詞，亦不再是一班寫劇本的人，而是戲劇圈裡對寫劇本有興趣的一班人。」今年潘惠森邀請了21個創作人參與，「在人數上來說是多了，邀請創作的人可以說是多元，每個都有不同的背景，有的是已經很有經驗，有的則很新，還有演員，亦有做導演工作的。」於是我們看到一連串熟悉與不熟悉的名字，近年矚目的編劇如黃詠詩，資深演員如潘璧雲、邱廷輝，從文字跳到戲劇的潘詩韻，今年年初獲劇協「傑出年青演員獎」的鄧智堅，劇場攝影的馮偉新，還有譚孔文、王良堅、張飛帆等諸多聞名已久的劇場人，在牛池灣的小劇場內輪番上陣，展演他們的創作意念。有較完整的呈現，也有拿著劇本邊讀邊演；有個半小時的作品，也有近六十分鐘的短劇。
「演員寫劇本會有一種很不同的感覺，他們較一般創作人更熟知劇場上一些很神秘的東西，那是無法說出來的，可能是觀眾的的反應，或某種Timing的東西，他們的劇本我相信會有很不同的感覺……即使演員將來不在這方面發展，當他們有了這個嚐試，對日後再演其他人的劇本都會有不同的感受。
「最後是怎樣事前是沒有人知道的。」潘惠森說，「我們完全不過問他們的創作，寫甚麼，進度如何，都是百分百自由的創作，演員拿著劇本讀也可以。我希望就是能在沒有壓力，不必為觀眾接不接受、戲綵排得好不好，或製作如何等壓力影響，集中在劇本的創作上……唯一對他們有要求的，只是要在某個時限交一些資料以配合宣傳。」
當一個劇團需要審慎考慮用不用一個劇本的時候，這個計劃卻把一切的考慮剔除，讓參與的創作者完全進入「無壓創作」的狀態，寫自己想寫的題材，做自己想做的嘗試，就如文首所提到的《煙駁煙》，創作者與觀眾都忘記了禁煙，忘記了二手煙，忘記了妖魔化的煙民，純粹進入一個煙駁煙而帶出來的對昔日的懷念，譚孔文說這應該是最後一次的演出，語氣中沒有惋惜沒有憤慨，觀眾亦沒有為作品是否就此完結而義憤填膺。編導的創作狀態、各種意象的運用、觀眾的感受，還有對劇本的完整性等，成為演後討論與分享的重點。
「這個劇是還留有一個尾巴的。」譚孔文說，他的作品中，買煙的Kent遇上戴牛仔帽的煙販，後來再遇見一個戴上同樣牛仔帽的女孩子—Kent想起他也曾買過一頂牛仔帽給他的女兒，劇本再發展下去，Kent的故事將會繼續。
建立一種氛圍
「作品在出來之前我們是不知道的。」潘惠森說，如《煙駁煙》的劇本，演出當日早上才交到演員手上，「過去的經驗，有未寫完的，大部分則是頗完整的。但這只是一個展現的階段，今年我亦不需要再去解釋太多這不是正規的演出，大家都知道是怎麼一回事，亦不介意拿著劇本一邊演一邊讀；對於觀眾來說，亦正在形成一種心態，我買票來看的這個，不是一個終極的成品，而是一個過程中的展現。如果用這種心態去看，會有不同的樂趣。」
於是當李俊亮拿著劇本演繹困在房子裡的評論家，觀眾在台下與潘詩韻交流房子的象徵意義，潘惠森看到一個在創作上從內走向外的潘詩韻的文本，這個過程都將被記錄下來；或是「陳列室」的構思、劇場與人生的對照等，鄧智堅想要捉緊某些東西的心態，與劇場的結合，觀眾都能見證一個作品誕生過程中的一個中間點。
「印象最深刻的是第一年曾經有個作品被罵，原因是作品未完成，那個觀眾很不開心，覺得作者浪費了一個機會，沒有好好地將作品完成。這是愛之深責之切的反映，也是觀眾買票入場的期望與我們這個計劃的落差。」觀眾掏錢買票，自然期待看到一個完成的作品，而不是「製作中」的雛形，這與「臥虎與藏龍」展示作品的心態不同。「但後來那個觀眾每一場都來看，而且三年都來，但再沒有那種情況（罵作者未完成作品）出現，我感覺到他是明白了整件事。」
「製作中」的作品，到最後完整版本的呈現，觀眾或許能夠體會多一種樂趣。當曾參加過「臥虎與藏龍」計劃的作品，如黃詠詩的《娛樂大坑之大娛樂坑》被香港話劇團看中正式演出，鍾靜思的《中途轉車》和張煒雄的《手心向上，手心向下》被新域劇團採用，曾經在「臥虎與藏龍」的展演中看過的觀眾，再看劇場的完整版本，從故事的演變、演員的不同，另有一番趣味。
「能夠再發展的雖然不是太多，但我們不能太貪心，始終有些事情已經在發生，不是即時能看到成效。文化發展需要的是慢慢沉澱與發展的。」觀眾的心態改變，與創作人玩劇本的派對，來到第三年，慢慢看見的是一個氛圍被建立的光明。
|
放大圖片
