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文、攝：小島
在日本人的眼中，玻璃如糖，造型甜美，小巧而精致；在捷克人的眼中，玻璃如寒冬，調子低沉而抽象，幾何圖案充滿了哲學思考。「玻璃藝術可以反映不同國家的情緒。」本地玻璃藝術家黃國忠說。那香港的情緒是甚麼？「是新奇古怪，香港的玻璃藝術正在發展之中，希望能夠繼續熱鬧下去。」從事玻璃藝術十幾年，黃國忠的工作室從觀塘到牛頭角，再到現在的石硤尾賽馬會創意中心，也見證著本地玻璃藝術的從無到有。
黃國忠近日在沙田新城市中央廣場舉辦了玻璃藝術展（08年12月18日至09年1月1日），展品主題的確夠新奇古怪，以家俬用品為主，大到玻璃桌椅，小到茶杯水樽，當然不忘配合聖誕氣氛，還有一棵高達16呎的巨型玻璃聖誕樹，他用了1200件彩色玻璃塊搭建而成，親手切割，著實費了不少功夫。「香港的玻璃藝術家不多，所以將玻璃製成家俬的幾乎沒有。其實我們平日對玻璃用品並不陌生，不過這次的作品，仍是以展覽為目的。」他特意將鐳射光打在玻璃上，讓這種透光性極強的物質產生迷幻的效果。而鑄造的方法，則完全採用「冷工藝」，即只通過高溫對玻璃進行強化，增加受力能力，並直接切割而不做任何變形處理。琉璃原本是一種有色玻璃的製成品，但現時普遍也會稱玻璃加工後的製成品為琉璃，因此也會有琉璃藝術的稱呼。
冷工藝走出人生路
黃國忠約七、八年前，特意前往台灣學藝，之前在香港中文大學師從陳松江教授學習燒製搪瓷，過程中間接接觸到玻璃物料，覺得它的形態和性質特別。「玻璃是唯一一種可以看到內部結構的物質，塑膠雖然也透明，但沒有玻璃的流動感和層次。而且它的沸熱比較低，變形後很容易倒模。」時值台灣的玻璃鑄造工業在亞洲領先，新竹擁有最大的鑄造基地，他便率領一眾學生去看過究竟。原來，台灣發達的不僅是玻璃工業，還有玻璃工藝。第一個私人琉璃博物館於1999年正式開幕，除了展出琉璃作品，還有小型工作室，黃國忠便在那裡跟隨「琉園」的創辦人王俠軍先生，後者還在1998年成立了「中華琉璃藝術協會」。
「我們跟『琉璃工房』的楊姐姐（楊蕙珊）也很熟，他們和『琉園』都是台灣出名的兩間琉璃上市公司。」黃國忠自己對琉璃藝術卻另有追求，他選擇走個人創作之路而非一般的量化生產的工藝品。那也意味著，要不斷地在概念以及製作方法上尋找出路。在這次展覽的八件作品中，一組以「路」為題目的創作，其靈感便是來自於日常生活中常見的「樓梯」。
「常見的樓梯都是直上直落，而我會特地設計線路彎曲的樓梯，或者有的樓梯愈上愈窄；好比人生，愈往前走，壓力愈大。那個《直路》作品，你還可以把它倒轉過來，就成為了一條向下、向內延伸的樓梯，玻璃的這種變化就很好玩。」
小小作坊支撐創作
黃國忠早期的作品，也有很強的實驗性質。那時玻璃來源少，普通玻璃窗、酒瓶等都成了廉價的原材料。作品《隕石》是一個意外之作，「無意閒，我發現錫紙可以與玻璃相容，竟出來了類似『隕石』的效果。後來才知道，原來隕石都可以周圍買到。」
黃國忠93年創辦個人琉璃工作室「琉璃坊」，不僅進行個人創作，也開辦琉璃教學班，學生從幼稚園到師奶，真正可謂一個小「坊」，卻是支撐藝術創作的主要部分。現今香港的各種私人琉璃藝術工作室約有八間，從城市面積與人口分布來看，已算亞洲最多，但是，當台灣的玻璃鑄造業已經轉移達到內地，浙江義烏取代了台灣新竹，幾年前北京大學與清華大學甚至成立專門的玻璃藝術工作室時，黃國忠似乎堅持的是在保持「小坊」的個人特色之餘，努力推廣玻璃藝術教育的中間路。
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