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文：果 林
在手塚治虫眾多的作品當中，《阿童木》算是認知度最高，也是被改編得最多的作品。《阿童木》先後四度動畫化，繼2003年的電影後，今年再次被搬上銀幕，以電腦特技動畫（CG）示人。技術上的進步，令畫質極佳，也令阿童木的動作非常流暢，一個機械小孩活靈活現展示於觀眾眼前，幾可亂真。除了動作，畫面表現機械人的透視力時，穿透各個物質的質感亦很強，足以讓觀眾投入近未來世界，感受未來世界、未來科學帶來的驚喜。
作為一個耳熟能詳的經典動畫，《阿童木》在當下再被搬上銀幕，竟帶來沒有半點驚訝。七十年代，《鐵腕阿童木》初出現的時候，大家都覺得機械世界遙不可及，但時至今日，要是像阿童木一樣的機械人出現，人們的反應不會過熱，更不會像戲中人物產生抗拒之情，大不了只是冷眼旁觀。在複製年代，人和機械似乎是電影不斷討論的問題，放下電影，阿童木的原著早了三十年。三十年後的今日，《阿童木》換上高科技的包裝，對於探討片中機械人與人類共存有甚麼關係？當然，要是電影以小孩為對象的話，作品重複原著的親子關愛、萬物平等等主題，表現雖合格有餘，但對於已讀「原著」，再次回味舊作的觀眾來說，CG特技倒將《阿童木》的故事蓋過。
阿童木被天馬博士拋棄，讓人想起《A.I.》（2001）：天馬博士為補償失子之痛，複製杜比的記憶製造機械人阿童木。然而阿童木不等於死去的兒子。阿童木經過被天馬博士拋棄，廢鐵堆的生活，最後了解到作為機械人的使命。這樣的故事好像回歸到《A.I.》的問題：阿童木／人工智能到底是一台有感情的機械，還是一個設計得極度精密的程式？機械人能否取代人？跟很多談論人工智能的電影一樣，作者拋了問題出來，沒有正面回答。
重頭思考，天馬博士試圖以阿童木取代杜比，但機械本身卻是奪去其子的工具，至後來天馬博士甚至對阿童木說：「你不是杜比，但同樣是我的兒子」。當機械被賦予情感，至人對機械投入感情，當今看來，跟一眾男生全情投入玩NDS的Love Plus有異曲同功之妙。
在動畫變得愈來愈立體，甚至3D立體成為動畫的招徠。然而一個經典的論題，換上高科技和華麗的包裝後，變成甚麼？結果宣傳等費用，令動畫出現達7億港元的赤字。阿童木本身的人與機械的話題，甚至不少感動人心的情感，卻通通被特技蓋過去。在談論一部探討機械的電影的同時，或許我們都要再次考慮，除了技術的展示，花那麼多錢製作CG動畫的意義何在？甚至像《美食風球》、《阿凡達》等3D動畫、電影出現，畫面真正栩栩如生，但在觀眾看完《阿凡達》拍案驚奇，留下來的除了印象深刻的3D技術，還有甚麼？2009年，《阿童木》同樣與《崖上的波兒》獲得奧斯卡金像獎的長篇動畫獎提名，是否表示某種價值觀？讓人們再次想到，在畫質與情節之間，到底何者較為重要。
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