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曾為《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》等電影指揮音樂，並為國際著名音樂製作公司菲利浦(Philips)首次在內地錄製發行包括《京胡交響協奏曲》等三張專輯執棒指揮，享譽國際的中國國家一級指揮家胡炳旭接受本報專訪，暢談「瀟灑自如、輕快悅耳」的廣東音樂，並對即將來港與香港中樂團合演《粵風》音樂會感到非常期待，相信可為觀眾創造更好的音樂。
香港中樂團於本月17日舉辦的《粵風》音樂會，特邀著名胡琴演奏家余其偉、揚琴演奏家潘偉文及廣東音樂五架頭成員攜手演出，以高胡、笛子、揚琴、椰胡等多種樂器，帶來多首家喻戶曉、耳熟能詳的廣東音樂包括《賽龍奪錦》、《平湖秋月》等經典樂曲，配上現代化交響演奏風格與觀眾分享。
胡炳旭老師最為人津津樂道的，是把中國傳統的京曲與交響樂結合起來，貫通中西、融匯古今，素有京劇交響「第一指」之稱，他曾比喻，交響樂像工筆畫，講究細緻，京劇則是潑墨寫意，而唯有在他的指揮棒下，兩者才得以交融，讓人聽得賞心悅目。
在胡老師眼中，京曲和粵樂都是家喻戶曉、流行於民間，走在大街小巷，老百姓都能唱上兩口的小曲，他也十分愛聽。「粵樂無論在風格、旋律、音調上，都具獨特之處及濃烈的地方色彩，總是給人特別瀟灑自如、輕快悅耳、淒怨動人的感覺，由於是家喻戶曉的傳統音樂，故粵樂必須保留傳統風格。」
台上台下渾然一體
曾任新加坡華樂團音樂總監的胡炳旭，對即將與香港中樂團合作、首次演出廣東音樂感到特別期待和雀躍，並盛讚香港中樂團是世界上其中一個最優秀的樂團，而他早就曾與今次另一位演出嘉賓著名胡琴演奏家余其偉合作，故大家都有一份默契，相信能收到指揮者與演奏者渾然一體的音樂效果。
先後擔任中央樂團、上海京劇團、北京京劇院、中央歌劇院、東方歌舞團、中央芭蕾舞團、中央民族樂團常任指揮的胡炳旭，經常被描寫成有過人的感染力。胡老師卻謙稱，這些都只是人們過分讚美自己的話，他指出，作為一個音樂指揮，雙手揮舞指揮棒，指揮京曲和粵樂都一樣，就是要把音樂好好詮釋，能否更好掌握聽眾情緒，大家心理上有否互動，繼而產生共鳴，台上台下一起經歷喜怒哀樂，觀眾是否鼓掌到疼痛，都取決於指揮家是否把音樂作品詮釋得好。
擅與觀眾心靈互動
胡琴演奏家余其偉則以幹練、不花巧、清爽簡潔、特別能以表情和身體語言來牽動觀眾情緒，令台上的演奏家和台下的觀眾作心靈上互動，來形容胡炳旭的指揮風格。
近一百年才冒出頭來的粵樂，至今已影響整個中國音樂文化，其豐厚的華夏文明傳統及與現代音樂文化的緊密關係，令其名聲遍及整個中華民族。粵樂，又名廣東音樂，是廣東珠江三角洲、省、港、澳一帶的器樂曲，亦為海內外華人地區的最流行地方樂種之一。廣東音樂除擁有既優美又流暢旋律之外，余其偉又以「平民意識，俗世感情」八個字形容粵樂的風格。
他說，粵樂沒有蘊藏任何哲學理論，三四十年代，上海和香港等商業蓬勃的城市，造就了廣東音樂的搖籃，廣東音樂可算是唯一生於現代城市文明的中國音樂，這類小曲不刻意去引發觀眾作任何高深的思考，也沒有很深厚的社會使命感，但其背着的，卻是一般民眾的情感，是最能表達人民思想感情的民間音樂。
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