|
友人見我在專欄談西九龍戲曲中心的劇場，特約我見面，聽聽我的意見。正如我在文章裡的自白，我對戲曲劇場的認識不多，提出意見也只是忽發奇想罷了。但友人這般重視我的意見，我不能白吃白喝，回家搬箱翻籠，把相當的文章從頭細讀。
在西方文明裡，劇場作為戲劇的載體，是連接演員和觀眾的媒體，成為戲劇不可或缺的組成部分，同時也是建築藝術的一部分。
基本劇場形式有三種：第一種是表演場地設在觀眾座中央的劇場；第二種屬開放式劇場舞台，大多數國家包括中國、日本、伊麗莎白時代的英國等國家的戲院均有；第三種是十九世紀末的鏡框式舞台，當劇場的燈光變暗時，舞台幻覺便完全產生。
但是，在第二次世界大戰後，多元的西方戲劇發展，使舞台設計也因應戲劇情境的需要改變劇場的形態，除了傳統的鏡框式舞台外，還出現了中心式舞台、伸展式舞台、旋轉式舞台、升降式舞台、環繞式舞台，同時也帶來了形形色色的傳統劇場、露天劇場、多功能劇場、移動劇場、組合式演藝中心等等。
中國在二十世紀初才引入鏡框式舞台，在此之前，戲曲在中國古典劇場上演，自成系統。宋代的瓦舍和勾欄是都市商業性劇場成熟的標誌，後來演化為茶園、會館、戲園等公眾演劇場所。鄉村則遍佈建於高台廣場的神廟戲樓，或與民間節令習俗相關的臨時戲台。士紳、商賈，乃至宮廷帝王貴族間，盛行於宴樂習俗上進行會堂式的廳堂演戲，皇家園林和王府貴族則專設有戲樓。上述的舞台有一共同特色，就是基本上都是「一方空場，上下靈活」。 ■葉世雄
|
