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■陳素儀在《Transformer》系列裡表達人體與周邊的關係。
聯展裡有9幅作品，有如解剖人體的構圖，十分「搶眼」，說的正是陳素儀（Pauline）的作品。
陳素儀在03年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學後，回港繼續投入藝術創作，至今曾參加過內地、澳洲和俄羅斯等地舉辦的展覽。她探索人體與外界的關係並非第一次，08年名為「透視」的裝置藝術展，在作品中已呈現人體構造，這次展出的版畫可說是繼承前作風格，組合不同肢體形態，如《Transformer》系列，包括由肌肉、腦袋、嬰兒組成的電單車和肋骨、嬰兒、眼球構成的汽車等，而她的另一系列《Life》，更展出膠板，猶如展現整個創作過程。Pauline坦言偏好線條，所以作品裡的幼細線條都很突出。
這種拆解再重組肢體形態，恍如以另一角度塑造出肉體的意義，在Pauline眼中，人與機械有著共通點，而她則透過巧手在版畫中呈現自己的想法。「人有點像機械那樣，不停地工作，有時甚至是無意識地進行。人看似堅強，原來也很脆弱，受到外間的事情影響便不開心，所以有些人會自殺。」這種看法不只是個體而已，日常生活中人與人之間的溝通，Pauline覺得這種互動過程若然引起衝突，就如兩部機械相撞那樣，會造成破壞。
現時從事珠寶設計的她，兼顧多項工作，但對版畫創作並不言累。「若是全職去做，未必會像現在這樣積極。很多時候我都會提早計劃，當你喜歡做一件事情，自然會有時間去做。設計工作很有挑戰性，但滿足感不及藝術創作那樣大，因為作品可以給不同人欣賞，讓人看到自己的想法，畢竟我平時說話不多，這可是另一渠道跟別人溝通。」
對Pauline來說，版畫創作也是心理上一種平衡，「做版畫的過程確實困難，幸好都能夠向同場創作的Liz和Simon請教，而大家的交流，即使是閒聊，對創作或嘗試都有啟發。」
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