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■劉家成在《Gesture I,II》嘗試以不同層次的顏色展現樹影的美態。
與陳素儀探究人體與周邊關係的作品不同,劉家成(Simon)的8幅作品,主題是表達他對夜晚的印象,源於他喜歡荷蘭著名畫家林布蘭(Rembrandt)的人像畫,昏暗的環境中有光線映照在人物上。「我對夜晚的印象跟他有點相似,我這次展出的作品都圍繞樹和樹影,大家在日間或許覺得街上的樹沒有甚麼特別,但到了晚間,街燈映照樹的一刻,有如宮殿裡的古典雕塑,令人有一種崇拜的心,而我就用雙手做版畫來表達這份感受。」
Simon在每個層次都用上不同顏色,展現組合出來的效果,《Shadow(Warm Light)》展現樹影的美姿,顏色重疊後出現變化,層次變得豐富,《Shadow(Triptych)I》的層次就更多,是三連畫之一部分,作品以絲印方法做出效果,說起來容易,但做時就考功夫,他直言做大型版畫有難度,如製作接近半米乘1米大的《Shadow(Warm Light)》,就花了不少時間。「可說是體力的挑戰,壓力要平均,混色也講究,不能急,試過花2個月時間做一件作品。」而他在每幅作品都嘗試表現出不同層次的顏色,「如何令顏色變得豐富,絕對是一門學問。」
現正在港修讀澳洲皇家墨爾本理工大學藝術學位課程的Simon,當初卻是在大學唸電子計算系,有意在3D動畫發展,所以修讀繪畫,因而愛上了藝術。「當時受到高天恩老師啟發,那時單是水彩混色,也很著迷。」而今次展出的作品呈現他對研究顏色的喜好。
Simon在07年畢業後便進修藝術,他明白即使有想法,若沒有行動,終究不能成事。「那很簡單直接,就是動手去做。」在老師指導下,努力做好自己的portfolio,表達自己對藝術的熱誠和技巧。「很難說算不算是遲起步,起碼有幸能夠接觸到藝術已經很好。」以往理科專注的鍛煉使他投入版畫創作時,能耐心地處理一雕一琢的步驟。「希望在平面創作上做出立體效果,感動每位觀賞者。」
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