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忘記了是2007年還是2008年，內地負責撰寫申請粵劇列入「世界文化遺產名單」文本的工作隊來港搜集資料，民政事務局安排了學者、八和代表和粵劇發展諮詢委員會委員跟他們會面，了解他們的需要。見面時，工作隊的人說，撰寫香港、澳門和海外粵劇歷史部分，遇上兩大難題，一是缺乏完整和具學術水平的歷史資料，二是沒有流派的資料。我不了解澳門和海外的情況，但本地粵劇史料匱乏，到今天還是不容否認的事實。
缺乏完整和具學術水平的歷史資料，原因當然是少學者研究，自然不會出現完整和具學術水平的成果。在我認識的本地學者中，長期研究粵劇的著名學者只有梁沛錦博士和陳守仁教授。至於缺乏流派的資料，想當然的原因自然是「少人研究」，但當時在座的一位粵劇工作者卻另有解釋，他說粵劇演員喜歡追隨不同的老師學習，不會只演一家一派的戲，因此粵劇不著重流派的承傳，每一位演員也有自己的風格。當時我聽來也很符合現實，因為成名的粵劇演員確很少標榜自己的門派，除了林家聲堅持以發揚「薛派」藝術為己任，龍劍笙和梅雪詩不用多說也是任、白徒弟。我對地方戲曲的認識不多，但也知道較大的地方戲種如京劇、崑劇、紹興戲都十分重視流派的承傳。
唐滌生作品獨領風騷
從藝術角度來說，名角的表演藝術是人類的財富，讓他的藝術特色世代相傳，就是保存我們的財產，尤其是在沒有錄像的年代。至於技藝發展，雖然最初的一個一定是由零開始，從無到有的；但天才只是鳳毛麟角；反而一般資質的演員在一定的基礎上，鑽研磨練，再配合個人條件，創造自己的風格，由於底子厚，功夫夠，成功的機會便大增。另一個使部分地方戲種重視流派的原因，是名角原來已有一批支持者，作為藝術繼承人有很大機會吸引這批戲迷來支持自己，票房便有保證了。本地粵劇演員不強調師門，究竟是一如那位粵劇工作者所說的「藝出多門」，抑或是說出來不會提升身價和增加票房收入，又或本地粵劇觀眾根本不重視流派呢？根據戲行人說，這和過去大半個世紀唐滌生的作品獨領風騷有關。 ■葉世雄
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