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我喜歡電台的工作，因為它讓我不斷地面對新的挑戰，同時也學習到新的知識。例如近日製作《淺談香港粵劇敘論》節目，雖然大部分的內容都是「熟口熟面」，但其中卻發現很多沒留意過的點子。作者黎鍵先生在《香港粵劇敘論》一書的第十三章提出「『唱片曲』的藝術特點是多小曲，歌樂『動聽』，多城市化的題材等等。此種特點，當時也大大影響了其時的歌壇生態。歌壇曲也經受了一波又一波城市潮流的洗禮，例如前述的『平喉四傑』，其時所唱，無非都是唱片曲；月兒、柳仙不在話下，即使是小明星，很早便唱了如吳一嘯等人的歌，卻不再唱王心帆的歌了，這便使王心帆為小明星所撰的廿多首歌壇曲成為絕響。」（二八七頁）我對黎鍵先生的說法有點懷疑，因為五、六十年代小明星的入室弟子陳錦紅在歌壇演出，也是唱王心帆的作品。所以我在節目裡，請阮兆輝兄就「唱片曲」的影響發表意見。
新的粵劇觀眾多愛小曲
以阮兆輝兄所見，五、六十年代的歌壇長曲（歌壇曲）和短曲（唱片曲）並存了好一段日子，而且歌壇仍然以主要唱家演唱首本名曲來招徠顧客。我猜想唱片曲取代歌壇曲是供應和市場問題。撰曲人為唱片公司撰曲成為主要收入來源，自然會減少撰寫歌壇曲，而唱片曲流行後，到歌壇聽歌的觀眾當然也希望欣賞到自己喜愛的「唱片曲」，經過一段日子，專為歌壇撰寫的長曲也不免要從舞榭歌台退隱了。但最關心的是輝哥提到「唱片曲」破壞了粵劇的表演。很多「唱片曲」雖然來自著名的粵劇場口，但由於欣賞者「只聽不看」，所以唱片公司會請專人重新編曲，主要刪減口白和鑼鼓，增添歌唱部分，旋律多用小曲。
久而久之，新的粵劇觀眾進場欣賞名劇，發覺竟然沒有自己熟悉的「唱片曲」，便懷疑戲班「偷工減料」。班主在觀眾壓力下，當然會引進「唱片曲」，結果演員便像穿了戲服開演唱會一般，大量的戲曲動作也沒法施展出來了。今天本地粵劇舞台以「唱」獨大的情況，是否因受到「唱片曲」的影響而形成，應該是學者可以進行研究的有趣課題。 ■葉世雄
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