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2003年8月26日我在《戲曲視窗》談及「現代粵劇」的定義。我提出穿清朝以後的服飾和用白話來演出的才稱為「現代粵劇」，而不是像部分學者從年代劃分，把上世紀二十年代以後的作品稱為「現代粵劇」。我認為「現代粵劇」的最大特點是刪掉或簡化戲曲的身段和做手，最先是清末「文明戲」，用「話劇加歌唱」的表演來宣傳革命。到了上世紀三十年代，粵劇界為了適應「城市化」的演出環境，舞台出現很多時裝戲、西裝戲，例如《白金龍》、《璇宮艷史》、《賊王子》、《苦鳳鶯憐》劇目等，舞台話劇化，音樂小曲化，雖然未取代傳統粵劇，但也掀起一陣熱潮。
我提出有關「現代粵劇」的定義，偏重藝術形式，沒有考慮到內涵的層次。在製作電台節目〈《淺談香港粵劇敘論》〉時，作者黎鍵介紹香港淪陷時期，澳門當時的新戲也顯出了某些新意，與一般三十年代廣州粵劇不同，與其後港式劇本如唐滌生、李少芸等人的作品也有差異。澳門是時有部分劇作源自名著小說與白話劇，例如「新聲」演出巴金的《家》、曹禺的《雷雨》等，格調較高，因此亦出現了一些「文藝腔」，有「話劇化」的傾向，例如口白帶有如話劇台詞般的格調；藝人口白時，為了襯托情調，又常以抒情的音樂作襯底，營造出舞台劇式的浪漫；劇本的口語也往往應用了「的的麼麼」的書面文字，透露出某種時代的特色。就劇作家而言，「新聲」是時的劇務主要為徐若呆，他為「新聲」與任劍輝開了大量的新戲，成為戰時崛起的省港澳重要的編劇家之一。（《香港粵劇敘論》第十六章）我稱這類粵劇為「白話化文明粵劇」，繼承了「五四新文化運動」的精神，不但表演形式「西化」，思想上也是反對封建思想、批判腐敗傳統為主題。
三月份，我欣賞香港藝術節的粵劇節目《程大嫂》的演出，發覺它原來也可歸入「白話化文明粵劇」的範疇。《程大嫂》是唐滌生在上世紀五十年代初為芳艷芬撰寫的劇本，並在1954年拍成電影。從《程大嫂》一劇，我也看到內地上世紀五、六十年代「現代粵劇」和九十年代至今努力開發的「新編粵劇」的歷史足印，似乎「白話化文明粵劇」並非黎鍵兄所言只在香港淪陷時期的澳門出現。 ■葉世雄
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