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《京劇六講》 作者：孔在齊 出版：三聯書店（香港） 定價：港幣98元
文：孔在齊
自從徽班進京（乾隆五十五年，即1790年），來自南方的徽班，從其他在京城演出的各地的戲班如崑劇、梆子等的藝術中汲取了營養而逐漸形成了京劇。接著大城市的物質條件比較好了，於是隔開前台和後台的那個幕也較為講究而用了綢布，由素色發展到加了刺繡。這塊幕使舞台美化了，而用的料子也有反射聲音的作用，使台下的觀眾對台上演員的唱和唸白，都能聽得較為清楚。不過，這塊講究的幕還是保存著當初的形式，就是兩旁各開一個掛著一塊門簾遮住的出入口，以供演員上下場之用，照舊還是由工作人員擔任把門簾掀開和放下。
到了上世紀二、三十年代，在上海等大都市已經有了新式舞台，但是舞台後部還是掛上一塊幕，稱為堂幕或者台幔，一般稱它為「守舊」。就是遵守舊的傳統。而且，一般演出還是在演員出場時由工作人員掀起門簾。為什麼呢？因為演員出場叫「亮相」，此時最要精神飽滿，身上臉上都是戲，在鑼鼓的高潮中，擺出一個最好的姿勢，猛然出現在觀眾面前，贏得一個滿堂彩（叫做「碰頭好」）。在新式舞台上，演員沒有出場，坐在側邊的觀眾往往已經看到還未出場的演員，因而使出場時的亮相失去了門簾及時掀起的那份刺激。還好，許多好演員想出一個補救的方法，就是在鑼鼓聲中一個箭步竄到出場的位置亮相，同時由司鼓者改變一下出場的鑼鼓點子來配合這個台步，保持了精彩。
目前的京劇，幾乎全部在新式舞台上演出，演員和觀眾都已經習慣了。新式舞台的優點之一，是在演角色眾多的武戲的時候，許多將官要出場入場，甚至許多演員要翻跟斗出場，掀門簾就不那麼方便，於是有兩塊門簾的守舊就漸漸淘汰了。但是，京劇因為並不需要轉換佈景，所以這塊稱為守舊的大帷幕還是被保留到今天，而它仍舊起著可以代表一切場合的背景的作用。說京劇的佈景不美嗎？不需要佈景，正是京劇的特色。
京劇主要的佈景稱為守舊，意味著京劇的演出，都要遵從一定的規矩，因此服裝、道具等雖然都講究了，但是都必須有一套準則。以服裝來說，它們的顏色就有嚴格的規定，京劇有一個原則，就是「寧穿破，不穿錯」，意思是什麼角色該穿什麼顏色的服裝，即使那個顏色的衣服已經很破舊了，也絕對不容許穿另外一件不破但是顏色錯的衣服。關於服裝的顏色如何規定，留待以後再講，現在先談一下道具。
「一桌二椅」的道具美學
京劇寫意不寫實，所以不必要有真實的道具。桌子和椅子都是一個樣子，桌子加一桌帷、椅子加一個椅帔，不論什麼朝代都是一個格式，例如漢朝人們席地而坐，但項羽、劉邦都坐在椅子上。服裝則不論春秋戰國或者清朝的人，都一列穿明朝的式樣，但是明朝以前由丑角扮演的某些人物，卻有穿清朝服裝的，那明明具有貶意，然而清朝的滿人官員甚至慈禧太后都並不在意。因為那是演戲，用現代話來講，是表演者享有創作自由。
作為道具，桌子和椅子的功效真是大得很。一張桌子可以代表一座山，當一位英雄正在行走或騎馬奔馳時，忽然聽到後面有人馬喧嚷之聲，便說「待我登高一望」，接著就站到舞台後方的一張桌子上，向下觀看，此時舞台上就有人物或者大隊軍士經過，於是他就跳下桌子，說「待我趕上前去」，就此下場，下一場就接著演下去，而觀眾也看得十分明白。
又如一張桌子斜放在舞台上，兩端各放一張椅子，就是一口井或者一座橋，演員們在台上繞一圈，同時由舞台工作人員（這個行當叫「檢場」）放好桌椅，他們一一踏上椅子，接著跨上桌子，從另一端的椅子下場，就是過橋而去了。像《長阪坡》中曹操手下的大將張郃追趕劉備的妻子、懷中抱著兒子阿斗的糜夫人，兩個人一前一後跑圓場，張郃放箭射中糜夫人腿部，於是她一步一拐地逃到斷牆處暫避，此時趙雲趕到，糜夫人因為自己不能行走，便把兒子放在地下，自己跳井而死。這口井就是由椅子構成。又如同一齣戲中的張飛，守在由兩張椅子和一張桌子構成的橋上，看見趙雲救了阿斗來到，就讓趙雲過橋，接著曹操追兵來到，張飛站在橋上把他們嚇退之後，便吩咐說：「拆去橋樑！」於是龍套們做出拆橋的象徵動作，而檢場就把椅子和桌子搬走。以上場次的劇情正進行的很緊張，張郃追趕糜夫人到她跳井，以及趙雲過橋，張飛拆橋，追兵就到，都是間不容髮、一氣呵成。這一方面是因為跑圓場就可以表示時空轉換，道具簡單而搬動快捷，充分發揮了京劇的特點。但是如今的演出，因為道具要做成一口井及一座橋，又要廢除檢場，於是便在緊要關頭為了安放及搬走道具，幾次閉幕、開幕，破壞了整個演出的戲劇性。
檢場的重要角色
這裡附帶提一下，自古至今，戲劇不論東方西方，素來都是由檢場當著觀眾面搬動道具，而觀眾並不覺得不妥的。可惜的是，1950年代時，有些人要改良京劇，提出「淨化舞台」，從而廢除了檢場。於是追兵正在急急追趕，那位英雄要登高一望，就得閉幕，等幕後工作人員放好一座假山，再開幕，讓英雄出場；等到他跳下山來，唸完了「待我趕上前去」，又要閉幕，讓工作人員在幕後搬掉桌子，再拉開幕，後面追兵才來，把緊張的時間都割裂了。至於《長阪坡》也是為了搭橋和拆橋，必須閉幕、開幕、再閉幕、再開幕，一場緊張的戲，便變成幾截！
檢場還有一個重要的功能，就是配合台上演員的演出。最簡單的說，當舞台上的角色站著的時候因為病或者氣憤過度而氣絕而亡時，一般是在鑼鼓配合下，向左右兩邊步履不穩地各走幾步，接著抖動鬍鬚、兩眼翻白，身子漸漸向後倒下。如果劇情需要演員展示硬功夫，他就直挺挺地摔下去，稱為「摔殭屍」。凡是看過1960年代北京京劇團在香港大會堂演出《趙氏孤兒》的觀眾應該都記得，當馬連良飾演的程嬰對譚元壽飾演的兒子說明他就是趙氏孤兒時，譚元壽聽了大受刺激，忽然直挺挺向後倒下，「彭」的一聲摔在地下，把全院觀眾都嚇了一跳，這就是「摔殭屍」的硬功夫。但是，一般角色不必作這個表演。而是在演員慢慢向後彎下身子而正要直挺挺地倒下去的那一瞬間，檢場剛好拿一個小小的墊子，托住演員的後頸部，幫他像殭屍那樣倒下。現在廢除了檢場，演員只能向後仰了好半天，再彎腰一屁股坐下來，那個模樣美觀固然談不上了，可能還會讓觀眾以為他/她沒有真功夫而不滿呢。
再舉一個例子。在《連營寨》中，劉備被陸遜一場大火，燒掉七百里營寨，他自己也被困火海中而左跌右仆，最後倒在火焰中，幸虧趙子龍及時來到，才救了他出險。在以前，劉備撲火的一場是「戲肉」，因為檢場者配合劇情以及劉備的表演，在他身旁用松香末撒出不同的火花，名堂有「月亮門」、「連珠炮」、「過橋」、「托塔」等，而劉備則在鑼鼓節奏中隨著火焰跌仆以及表演各種身段。但是在廢除檢場後，台上沒有了火，只見劉備一個人在那裡無緣無故地翻跟斗和跌扑，令一般觀眾莫名其妙！同樣的情形出現在《三本鐵公雞》中。這個戲的高潮是火燒向榮（一般稱為向大人），在這場戲中，向大人幾乎在火窟中喪生，他也像《連營寨》中的劉備那樣要翻跟斗撲火，沒有了檢場那個放火的配合，這場戲便完全失去意義了！
在這裡令人想到日本的木偶戲，正確的名稱叫文樂。它被日本政府規定為「國家文化財」，演出時舞台上每一個比真人略小的木偶，由三個黑衣蒙面的人操控，如果台上有三個木偶，那就另外有九個蒙面人和木偶們一同走來走去，如果要「淨化舞台」，那這個「文化財」還能保存嗎？ ■節選自《京劇六講》
注：文中小標題由編輯添加
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