|
湯禎兆
跳舞電影從來不易拍，不是流於墮進青春勵志激情的窠臼，就是淪為展示舞蹈花式的特技場，做得好如ＣＮＥＸ的《街舞狂潮》通常於實感上多添細節，但要令跳舞題材增生眾聲喧嘩的複調，為數實在不多。
黃修平的《狂舞派》有此能耐，他很清楚跳舞只是電影的素材之一。我不是說所謂太極與舞蹈的Crossover，足以成為另一並行同列的對應元素，而是導演本身自有更多想說的情懷，而跳舞世界不足以把他羈困在內。如果說一般跳舞片的方程式，在於由青春挫折催生磨練以致尋夢不移上，那麼黃修平的定位一定是在青春的誤解。和慣常的濫調不同，導演把尋夢片中來自家庭及社會阻撓因素，基本上掏空抹去——戲中一眾青春舞者，均沒有任何來自家庭及社會的阻力描述，頂多只有一、兩句親戚的冷嘲（阿花），但基本上都是以支持喝彩為本。電影的核心在青春的誤解及自省，於是阿花的跳舞尋夢主線，便與柒良的太極功及Rebecca的o靚模夢得到了平衡的映照。
我認為黃修平的優勝之處，是把一般跳舞勵志片中黑白分明的二元對立形象，來一次暗地裡的自我消解。堅定尋夢和青春激情，往往在類型設定上，存在一種原教旨主義式的正面光環。但現實中大家心知肚明，尋夢者也是常人，同樣有人性的弱點，而且因認為被忽略反過來呈現出來的自我中心力牆，往往更加牢不可破令人側目，這正是所謂藝術家症候群的主旋律。在《狂舞派》中，黃修平不斷借阿花的角色，來反映出這種由自以為是演化出來的自我封閉，甚至傷害他人也在所不惜的偏執流弊，這正是尋夢片中往往不敢宣之於口的類型禁忌，但能夠走出這一步，人物角色的立體化才得以有展示的契機，簡言之就是成為真正有生命的實體存在。
此所以柒良在校園被視為異類，正是借BombA成員的口中而發，而阿花也是沿此視點來切入太極及柒良的世界（岔開一筆，金像獎新演員的一票，我鐵定會投飾演柒良的蔡瀚億），其後的轉變正是由誤解催生（因Rebecca嘲笑她的舞姿像蟹），令她產生被誤解後的同理心，才得以放下包袱觀察柒良的世界。
|
