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■邵逸夫坐在「皇位」上與《傾國傾城》演員合影。
邵逸夫是一位精通業務的電影企業家。早在五十年代，他經過多年的研究，熟悉了電影製片的每一個層面工作，剪輯、攝影、化妝、劇本、導演等，邵逸夫帶著戰略思想和市場觀念，揣摩觀眾的心理，熟悉世界電影藝術思潮，窺探世界電影市場動向，建立培養明星制度，觀察世界電影事業形勢，改進公司的工作，令六十年代邵氏王國輝煌燦爛。 ■文：娛樂組
邵氏影城落成後，設立南國實驗劇團，進行招生訓練。學員畢業後，再由鄒文懷、何冠昌等大導演考核，合用者簽基本演員合約。合約一簽就是8年，薪金每月港幣200元，不會說國語的演員只有150元。後來在台灣招考新人，選去香港用的就提高一倍，月薪400元。
從南國實驗劇團訓練出來的女星有：江青、鄭佩佩、秦萍、刑慧、張燕、李婷、虞慧、舒佩佩、李菁、黃莎莉、李司棋等，男星有羅烈、陳鴻烈、樊梅生、李修賢、秦祥林等明星。當今名導演吳思遠、吳宇森亦是從南國的編導組訓練班畢業。
邵氏影城啟用後不久，即以400萬港幣投資拍古代四大美人《貂蟬》、《武則天》、《楊貴妃》、《妲己》等四部大片。
提升香港國語片水平
當時國語片每片成本不過10萬元來比較，100萬元一部片堪稱是超級大製作，並且連拍四部，這空前創舉，馬上轟動東南亞。
「美人」一出，先聲奪人，迫使「電懋」亦拍大片競爭，令60年代的香港國語片水平提高，造就了這期間的國語片輝煌時代。
邵氏開闢古裝片戰線，重任落在李翰祥身上，他率先用林黛拍《貂蟬》，又為林黛開拍黃梅調片《江山美人》（1960年），並用當時剛在訓練班結業的趙雷任男主角。
《江山美人》一出，不但獲得亞洲影展最佳影片獎，同時更使黃梅調片在台灣流行10年。李翰祥黃梅調片高峰之作是凌波、樂蒂主演的《梁山伯與祝英台》，創下台灣電影票房空前紀錄。
1965年香港全年上映的國語片34部，邵氏獨佔20部，在香港已成霸主。而邵氏此時亦已開始邁向黃金時代。就在這一年，邵逸夫決定開拓一個全新意念的「武俠世紀」。
開拓武俠世紀
他首先看中胡金銓，於是搜集當年的日本賣座片《盲俠》片集，以及日本其他武士道的好片，讓胡金銓每天看。他看足三個月後，編了《大醉俠》的劇本，由訓練班畢業的岳華、鄭佩佩主演，這部片令編、導、演一炮而紅。
另外，再由張徹執行邵逸夫的「武俠世紀」計劃，最先拍《蝴蝶杯》，成績不理想，但再拍《虎俠殲仇》、《邊城三俠》之後，已具規模，到王羽主演的《獨臂刀》一出，即將「武俠世紀」推向高峰，令當年影城內刀光劍影。
1966年前後兩年，邵氏製片量倍升至每年44部，其中大部分是武俠片。在這時期，影城內人頭擁擠，每天有一二千人開工，空前熱鬧。至此，邵氏的電影王國地位，已一時無兩。
70年代，張徹的武俠片捧紅了王羽，而王羽於70年代自導自演一部功夫片《龍虎鬥》。拍完這部片後，他離開邵氏前往台灣，但《龍虎鬥》這部功夫片的賣座，為日後整個70年代的功夫片熱潮鋪下奠基石。
邵氏其後由劉家良做功夫片旗手，大量開拍功夫片，與此時已離開邵氏、成立嘉禾的鄒文懷所拍的李小龍電影對壘。而功夫片熱潮，亦造就了邵氏另一個黃金年代。
「文藝武俠」延續光輝歲月
70年代功夫片熱潮興起，刀劍武俠片開始滑落，但在此時，邵氏又看中了古龍的武俠小說，買了版權，交由楚原改編導演。1976年3月推出第一部由古龍小說改編的電影《流星蝴蝶劍》，不但在香港大受歡迎，在台灣、新加坡亦票房狂熱，於是再接再厲，第二年推出《楚留香》，再次造成轟動。
楚原用他師承秦劍的文藝愛情片手法，以豪華富麗的佈景道具，創新了武俠片的新路線，並為邵氏締造一個「文藝武俠」的時代。也使邵氏的光輝歲月，延續至80年代。而邵氏這期間，亦逐步轉型，向電視王國邁進。
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