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對於政府應否運用公帑資助商業粵劇團的問題，我2006年8月曾經連續發表了兩篇文章：《政府如何資助職業粵劇團》和《劇本的市場價值》。在這兩篇文章裡，我指出「在香港，粵劇和其它舞台表演藝術最不同的地方，是它仍然擁有一個可讓從業員賴以謀生的市場；反觀其他舞台表演藝術，鮮有長期運作卻能不需公款資助的演出團體。因此，我一向認為政府不應該以金錢資助職業粵劇團，避免影響它以市場為主導的生存形態，但就要為它提供適合的生存空間。」
當年，商業粵劇團在生存上遇上兩大難題，一是演出場地，二是劇本。經過多年的努力爭取，演出場地不足的問題雖非完全解決，但已不是極須解決的問題；我深信2018年西九戲曲中心開始使用後，場地過剩才是新的問題。
至於要有好的新劇目來吸引觀眾，情況依然嚴峻。當年，我在2006 年提出「解決粵劇界劇本荒，鼓勵創作當然是不二法門。但新劇本撰寫出來，無法由職業班拿來常常演出，也是暴殄天物。因此，政府可邀約職業粵劇團和專業編劇參與『新劇創作演出一條龍計劃』，由政府出重資邀約名家為指定的職業粵劇團撰寫新劇，職業粵劇團要保證新劇演出的最少場數和自行負擔製作費用；但受邀約的劇團並不擁有新劇的演出版權，編劇在兩年內，也要暫時放棄版權，讓其它劇團免費選演新劇。計劃的重點在測試劇本的受歡迎程度和市場價值，改變過去十多年政府資助的新劇，大多數缺乏職業班問津的現象，實質地幫助粵劇界去解決劇本荒的問題。」
過去幾年，政府和「八和會館」推動粵劇劇本創作做過頗多的工作，也有不少人有興趣創作粵劇劇本，但蒙「職業班」垂青的卻寥寥可數。我對這個現象做了點研究，看過一部分「新劇本」，發現它們有一項共同點-「歌劇化」，因為很多編劇都不懂「排場」和「介口」。可見，粵劇編劇一定要和劇團維持長期的關係，提升自己對粵劇藝術傳統的認識，才能寫出一齣「真真正正」的粵劇。 ■文︰葉世雄
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