朵 拉
一般群眾面對藝術的時候，往往保持兩種態度，一、沉默（不出聲），二、冷漠（轉身走開）。
因為普遍上不懂藝術的人比懂得什麼叫美的人多很多。
二零一零年逝世的吳冠中，他人不在了，但他生前的歎息到今天還得繼續：「文盲不可怕，美盲才可怕。」他說：「今天中國的文盲不多了，但美盲很多。」可見受教育不代表認識美是怎麼回事。他還感慨「現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。」
這個幾句相信是發自吳冠中內心的感歎，跨越五湖四海都可以用得上，不只是中國。
每個地方都有自己的文化，但文化卻有高低深淺之分。平日生活追求務實沒有錯，可是別忘記心靈也要有追求。美學家張世英說：「人有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。」審美是最高境界。
在吳冠中看來「沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。」一般人對美的認知，就是和豪華奢侈畫等號，以為花大錢買來的東西，檔次比人高，水平肯定也就特別高。時時看見富裕人家裝修房子把整間屋子搞得金光閃閃耀眼奪目，一般來說，金碧輝煌是缺乏高尚品味的土豪才有的選擇。
一個人的思想品質和修養，表現在他的談吐和形象上。倘若對自己有要求，不想隨便，不甘於平庸，就得努力在生活中用心去感知，學習發現美、品味美、感受美。審美體驗愈豐富，帶給人的愉悅和感動便愈多，這不是為了滿足別人，更大的目的是提升自身的美好氣質和韻味。
吳冠中看到「愈來愈追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。」大家都認為沒有用的事不必去做，但是無用的藝術，卻是美的最高形式。我們都把追求快樂當人生第一要事，人生最大的快樂就來自對美的欣賞。莫言在諾貝爾文學獎晚宴致辭中，說了這一段話：「文學和科學相比較，的確是沒有什麼用處，但是文學的最大用處，也許就是它沒有用處。」
來到電子科技時代，每天對着手機，追着網絡，不停地把通俗的價值觀灌輸給自己，久而久之，人會忘記生命的價值究竟是什麼？注重純功利，側重要有用，造成對藝術和美根本沒有接受力，所以，當你以為他面對藝術而毫無反應，事實上他並沒有「看見」。無論地上的雕塑、牆上的圖畫、室內的音樂、台上的舞蹈，他一概視而不見，聽而不聞。藝術對人們來說，什麼也不是。因為從小到大沒有人肯定藝術的重要性。
但是請仔細思考一下，要是讓你遇到一個不懂卻裝成很厲害的樣子，滔滔不絕天上地下胡言亂語批評和分析，將好的說成壞的，九流的讚賞為一流的，這份自以為是等於把人引進一條死胡同，這樣胡說八道還慘過遇見沉默的群眾。像這種偽藝評家，請叫他閉嘴，免得誤導人。這個社會已經有太多關於藝術的誤會了，他就不要再來加亂，混淆視聽。
身處自媒體時代，人人都可以為自己做廣告。前一陣子有個所謂的「畫家」，不斷把自己標榜為「刀畫家」，做直銷出身的他，深諳廣告的誇張和吸睛手法，大家像看變戲法一樣，看他「渾身上下都是嘴」在表演。反正人各有志，他成功有道是他的本領高強。但見他自制能力逐漸在名氣不斷撲面時節節敗退，最後他把自己定位為「以刀畫油畫」的「創始人」。
圖畫成為暢銷品的他沾沾自喜，下巴昂得高高地走路，因此他沒有看見，他走過的路上，一地是脫落的大牙。自我感覺良好是一種快樂方式，在這個尊重他人感覺的時代，沒有人去潑他冷水，縱容他兀自把自己捧得高高的。在歲月時光的訓練有素之下，自大就這樣培養出來了。他的微信頭像就是手上一把油畫刀，旁邊文字寫着「我是刀畫創始人」。
一九七八年，吉林有位油畫家說他是刀畫創始人。那是有一次他繪製好一幅油畫之後，不小心讓一滴油彩淌到畫板上，他着急了，趕緊用傳統油畫刀刮掉流淌的油彩。他在接受記者訪問時說︰「由於傳統油畫刀本是用來添加色彩的。」他卻是用刀刮掉油彩，因此，「用減色法畫油畫是新興的藝術形式」，他用這個「大發現」來證明他是刀畫創始者。
聽的人像傻瓜一樣目瞪口呆。真是叫人一頭霧水呀。繪畫方法難道是死的嗎？學習基本技巧，真正動手創作，需要靈活機動。用刀畫油畫，油彩就只能不斷添加而不可以刮掉？「無意間」發現油畫刀居然也可以刮掉油彩，就嚷嚷着吶喊這是一個新的技法，然後自動讓自己「躍升」，搖身一變「刀畫創始者」。大家對繪畫藝術的概念很模糊，這些所謂的創始人，叫人在模糊上再加一份不清，層層疊疊地抬高自己和藝術，藝術益發不知所云，看畫的人無所適從，拎一把油畫刀拍照就叫「我是刀畫家！」舞台上的猴子耍弄會贏得掌聲，可能還如雷般震響，卻只讓懂得的人笑話，更是貶低了藝術。
關於油畫的資料文章裡，提到十七世紀的荷蘭畫家倫勃朗，喜歡運用油畫的光感來表現人的精神狀態。他油畫中的人物多數籠罩在大塊陰暗裡，再以鮮明的亮度來描繪人的臉部表情和手部。他喜歡以沉着的顏色，用多層薄塗法，使暗部益加深邃，為了造成厚重的質感，他用厚塗和畫刀堆色法增強了重要部分的色彩明亮度。意思是十七世紀的倫勃朗已經用刀在畫油畫。
但今日卻不斷有不同的人強調他們是創始者，所以便看見有人在網絡上回答刀畫家：「什麼刀畫，在專業油畫裡沒有這麼叫法，無非就是在作畫過程中使用了刮刀來作畫，也是油畫技法中的一個小方式，不能把它想像得多牛逼，有些二流畫家都用這個技法來忽悠不懂油畫的人。那天給學生示範一幅，兩三小時就可以畫好，不管用什麼技法，造型基礎與色彩感覺才是最關鍵的，可以玩玩千萬不能以為它是油畫很厲害的技法。」「 是十二流畫家用來忽悠人的拙劣表現技法，常見於美術考前班和行畫作坊。」「 刀畫是全天下最低檔的油畫，都不能屬於油畫，一些人在自己提問自吹自擂。」（以上三則為網絡原文）這些不滿和鄙視，說明社會還是存在着對油畫有認識和有見識的人。
整個社會對藝術的陌生是因為政府不重視，家長不認識，沒有人願意讓孩子接觸，擔心未來要成為像梵高一樣，一生人才賣出一幅畫，死了才成名的藝術家，結果那些把藝術當做生意來賺錢的「藝術家」才能夠拎把刀誇誇其談，難怪有人說︰「你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家。」