●康文署日前宣布，表演場地於2月19日再次重開。過去一年，本地演藝場館因疫情原因多次關閉，對業界帶來衝擊。圖為早前途人經過關閉的文化中心。 中新社--「疫向未來」論壇與中樂圓桌會議
國際演藝評論家協會（IATC）（香港分會）於1月18日至2月3日，連續三周舉辦了六場網上論壇，在香港的IATC Facebook專頁（iatchongkong）同步直播，毋須登記，至執筆時仍可登入收看。
此一網上論壇系列以「疫向未來」為主題，回顧和梳理香港演藝業界在疫下面對的生態問題，分享及討論未來發展的危與機。每場分別邀來四位講者，加上第二場邀來特別嘉賓許樂欣，合共便有二十五位業界人士，在IATC（HK）總經理陳國慧主持下，分別從不同角度作出探討，可說是對過去一年來香港文化演藝界的一次難得的回顧檢討與交流。
在2月3日最後一場「場地篇」舉行前一小時，於香港中樂團上環團址5G音樂廳則舉行了一場網上直播圓桌會議「疫情下的中國音樂活動」，就過去一年香港於疫情下的中樂活動生態進行了回顧交流，正好補足了「疫向未來」音樂主題的空白。
文：周凡夫
水深火熱 苦水不少
IATC這六個網上論壇，分成幾個主題，討論幾近一年疫情不斷反覆下業界所遇到的問題，參與者主要是「落手落腳」、無比「貼地」的前線工作者。意料中的是各人都有不少苦水，提出各種訴求。確實，香港演藝界經歷過2019年「社會運動」帶來的不穩定性影響，繼而又是疫毒的恐慌，以「水深火熱」來形容絕無半點誇張。不過，一年的疫情持續肆虐，為文化藝術界帶來有「危」與「機」，這已非僅是香港一地之現狀，而是全球性、世界性的事。很顯然地，在這個過程中，即使是業界，特別是主管文化、管理場地的官員，都會出現滯後的反應。兩場「求存篇」便有不少對政府政策的怨言，「網演篇」則對網絡製作有頗為深入細緻的討論。論壇中亦帶出了好些對日後文化演藝發展的思考，特別是在「藝術節篇」，未來國際性的藝術交流新常態，在過去一年間已有不少嘗試，但不確定性仍然很多，如以行將舉辦的2021年香港藝術節的節目設計模式來看，線上線下並存並舉應是其中一種結合模式，至於鄧樹榮提出的「寂寞藝術節」的概念和思考，則是目下很值得探討的大問題。
壓軸一場「場地篇」中，談到以香港情況來說，即使是「獨立自主」的場地仍受制於政府條例，於疫情下，業界終再度關注到香港場地「單一性」的嚴重問題。其實，早於上世紀八九十年代，有關演藝場地的問題曾一度引發討論，唯其後業界的專注點轉移，更一直處於「安舒區」中忽略了所存在的先天性大問題，這次疫情場館三番四次地反覆關停，大家才驚覺香港場館「單一性」所帶來的嚴重後果。
新常態下的樂藝傳承
圓桌會議「疫情下的中國音樂活動」則集中交流討論了疫下不同團體組織的中國音樂活動情況。會議由香港中文大學中國音樂研究中心與香港中樂團合辦，中心執行總監陳子晉主持，邀來八位香港中樂界活躍組織的代表出席，「面對面」地交流分享的同時通過網絡直播放送。兩小時的會議「節目」，談了兩個半小時。其實，IATC的六場論壇亦全超過預計的一個半小時，第四場「網絡篇」（二）更超過130分鐘，可見各出席者在疫下都有大量感受和心得想傾吐分享。
圓桌會議的各出席代表分享了在疫情下的處境，面對的問題及採用的應對手法，及其對未來中樂發展新常態的看法。陳子晉在開場白中指出疫情對中樂活動的影響，只餘下殯儀館工作的樂師仍有工開。這並非黑色冷笑話，而是無奈悲涼的現實。
作為會議主辦者之一的香港中樂團行政總監錢敏華首位發言，分享了樂團在歐洲巡演時得悉疫情爆發、場館關停時，除為團員搜購口罩，更已作出線上活動的策劃，後來還有網絡節目拿到獎。同時，樂團上下齊心，在網絡上衍生出多項系列性節目，為此，雖然實體演出時開時停，大家其實更為忙碌。接着，竹韻小集的行政總監陳照延報告了過去一年在疫情下，儘管實體演出大受影響，個別節目甚至四度延期仍未能舉行。節目改成網絡進行，門票收入沒有了，幸好竹韻小集的演出大多是小型場地，門票收入亦非主要來源，網上演出的人數超過四千人，影響力反而大增。
當然，作為香港中樂界「龍頭」的香港中樂團，過去一年能在網絡上大大拓展新的空間，據錢敏華所言，有其「偶然」性。樂團藝術總監閻惠昌是「科技迷」，打造5G網絡的「和記電訊」行政總裁古星輝則是跟隨湯良德學習胡琴的高足，兩人「一拍即合」，由此更將中樂團的演奏廳「變身」為「5G音樂廳」，這亦可說是疫下中樂發展的一個新里程了。
會議中亦帶出學校和業餘中樂團面對的不同境況。不過，圓桌會議各出席者都直接或間接地和中樂（主要是中國樂器演奏）的教學傳承活動有關，為此，採用網上教學面對的問題亦成為交流討論的重點。吳朝勝（香港青少年國樂團總監、學校音樂及朗誦協會音樂委員會委員）、胡柏端（香港中樂團助理指揮--教育推廣）、徐英輝（音樂事務處高級音樂主任--中樂）、劉長江（香港中大音樂系系主任），和黎家棣（香港演藝學院中阮主修導師、多間中小學中樂團指揮），就中樂教學傳承面對的新常態分享了各自的經驗，最後白得雲（香港演藝學院音樂學科系主任）總結時指出，採用Zoom來進行網上教學，有正面影響亦有負面作用，日後兩者並存進行應會是新常態。
「存活」前景嚴峻
無疑地，業界目下更大的問題是文化藝術工作者的「存活」問題。
就大中華地區而言，澳門、台灣和中國內地的文化演藝發展，儘管亦備受疫情影響，但相對都不及香港嚴峻，加上各地的社會體制不同，藝團資助體制亦有不同，藝團面對的壓力，特別是財政上（生存）和藝術上的困難亦有異。綜觀而言，中國內地市場最大，一如經濟發展，亦可以「內循環」方式維持帶有動力感的運作，但文化所強調的交流與互動撞擊，短期內亦難恢復；這種情況，放在市場最細小的澳門來看，在疫情受控下，能依附內地的「內循環」大系統來發展應是幸事，但短期內仍難以回到從前。
台灣市場較香港大，疫情亦受控中，但「內循環」的作用並不足夠，新加坡的情況看來較香港稍好，但同樣面對前景不明確、如何存活的問題。但無論如何，這七場論壇和圓桌會議，可視為一年疫情下的自省檢討和反思，未來面對牛年的前景，恐怕「做牛做馬」的機會亦要爭取。
其實，歐美過去一年文藝界的情況更是不堪，更早已面對「存活」的大問題。歐洲音樂界早已陸續出現樂手因對前景絕望而自殺的現象。土耳其便有多名樂師自尋短見身亡的消息傳出。美國同樣在經歷悲慘的寒冬，大型樂團、歌劇院、百老匯的音樂劇製作，早已公布在今年6月前不會重開演出，有不少藝團更結束解散。以美國加州為基地的全球性音樂行業刊物《Pollstar》最近更指出，在全球新冠疫情影響下，2020年現場演出行業的總收入損失將超過300億美元。此外，審計公司普華永道（PwC）的數據亦顯示，2020年現場音樂票務銷售和贊助所帶來的資金下降了64%，僅是國際音樂會產業的價值就被蒸發了近180億美元。
保存文化實力的關鍵
香港這七個論壇和會議是一個很好的開始，可以繼續探討的仍不少。面對疫情，注射疫苗真的能將問題解決嗎？
如果病毒三兩年間都難以消除，會與人類社會共存，社交距離的隔離生活形態成為常態，那麼，在人類社會經濟活動難以回復舊觀的情況下，文化演藝產業的市場還能存在多少呢？如果文化產業從業員要爭取存活，又不願意轉業，那麼，何去何從亦正是要思考的問題。要保持文化藝術長期積聚下來的實力，便不能讓人才流失。
現存文化藝術的形態難以存續時，是否有其他可成為產業的形態呢？過去近一年來的網絡形態可能會是其中一個出路，但觀乎現時的方式、現時的文化消費者心態，網絡形態產業化的路仍很長。怎樣才能拉近距離？怎樣才能成功將網絡形態產業化？這種種都是箇中問題的關鍵。但現實顯然存在大量不確定性與有待探索的空白空間。
確實，這些問題不易即時便有確切答案，只能提出問題而無法作出解答，這亦正是當下大家無力感越來越重的原因。但與其只是在等候無力感的解藥，何不齊齊集思廣益去找尋答案呢？為此期待此類論壇能持續定期地辦下去。