[2002-02-07] 海派繪畫 兼容並包

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任伯年　羲之愛鵝圖

　在「上海熱」風靡大陸、港、台的背景下，「海派文化研究」再次成為學界、藝術界的熱門話題。

　不久前，多個有關「海派繪畫」的研究和展示活動在上海相繼舉行，「海派繪畫國際學術研討會」吸引了近百位海內外美術研究專家、「海上繪畫大展」展出了不同時代的海派畫家真跡八百多幅、上海朵雲軒畫廊也推出「海派繪畫作品拍賣會」和「海派繪畫作品展銷會」兩個專場。

　在出版界，歷時多年編撰完成的大型畫集《海派繪畫全集》引起轟動。該畫冊搜尋、考據、整理了一八四○年至一九九○年間（已故）四百七十多位海派畫家的個人資料；收集、發表了其中三百四十多位畫家的畫作，卷帙浩繁。如此系統地、大規模地集中出版一個畫派的作品，尚無先例，出版人必須具備深厚的學術基礎、精深的研究積累並且掌握大量的作品。

　一系列有關「海派繪畫」的研究活動全面完整地展示了海派繪畫的樣貌和最新研究成果，「海派繪畫」在中國近、現代藝術中的價值、對於社會發展的影響和意義也得到了進一步的討論和辨析。

　記者發現這一系列活動都與著名學者、畫家盧輔聖有關。他是美術評論家、美術史學者、博士生導師，同時又任職上海書畫出版社總編輯。對他的採訪，就如同聽一次內容豐富的藝術發展課程。

　盧輔聖說，海派繪畫是中國繪畫史上的重要流派，它上承明清傳統餘緒，下開二十世紀中國畫的新篇章，是中國近代繪畫史的轉折點，歷來是海內外藝術研究的焦點所在。說到當今如何定評海派繪畫的影響和地位，不妨先了解一下海派繪畫的代表人物：他們包括虛谷、任熊、趙之謙、任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、張大千……盧輔聖認為，海派文化產生的背景是十九世紀中葉中國近代城市文化的崛起和外來文化的滲入，最突出的特徵是它的「近商」而非北方京派的「近官」，其成果是改變了中國繪畫的孤芳自賞，使之具有藝術市場化和大眾化的特徵。

　盧輔聖認為，中國的傳統繪畫是由宮廷畫、文人畫、民間畫三大繪畫圈組成，這三個繪畫圈互不溝通，不相往來，其中宮廷畫秘不宣世、文人畫孤芳自賞。海派繪畫則為適應新型市民階層的審美需求、溝通和糅和了三大繪畫圈，形成和開拓了面向都市市場的繪畫風格。在海外繪畫的發展期，西方繪畫的引進、印刷業的興起，令畫家們眼界更加寬廣，呈現出的作品也更加豐富多彩。

　海派繪畫的特徵，就是具有一種多元並包的兼容性，這為海上畫壇在二十世紀的空前繁榮奠定了堅實的基礎，與此同時，也使海派與當時國內的其他地方性畫派產生了顯著的差異，這種差異，可以概括為文化藝術上的開放性，這種開放性，體現在畫家的創作上，一方面是與新興媒體的、市民趣味的密切配合，另一方面，則是對西方藝術的借鑒和採用。

　盧輔聖說，海派的形成，對中國繪畫史是具有轉折意義的重大事件，當年海派文化曾成為中國文化的歷史轉折點，海派文化所具有的改革精神，正是中國藝術當前面向世界加快開放所需要的。

本報記者　吳 斐