[2002-09-20] 港片衰落之因何在？
■吳 酩
上世紀50年代，香港拍的電影片在內地是很受歡迎的。大概由於能給人以輕鬆的藝術享受，使過於緊繃的神經得到適當的調節，筆者的印象中，港產片幾乎是場場滿座的。看《絕代佳人》、《搶新郎》等港產影片時，不過十來歲；如今幾十年過去了，美好的記憶依然留在腦海中，也許是真的終生難忘了。後來的武打片，也風格獨具，開風氣之先，很吸引人。好看，確立了香港影片的市場地位。
往昔輝煌已過
好看，不光贏得了本地、內地的觀眾，同樣受到世界各地影迷的追捧。香港電影業的全盛時期，年產影片超過300部，出口數量直追美國，居全球第二，因此被譽為「東方荷里活」。夏夢、李小龍等一批大明星也由此而「升空」。不少香港老人，至今為香港電影業的往日輝煌而驕傲。但是，現時的香港電影業，卻變成了最難堪的「病鴨子」。近年來產量的大幅度萎縮，已經使多數從業人員難以靠「影」糊口了！今年上半年，香港拍片還不到30部，沒人知道其中有幾部能「走出」香港。
港片衰落是因為「不好看」
是什麼原因造成了港產片的衰落？有人認為是投資不足；有人歸結於電視的衝擊；還有人覺得「禍根」在盜版光碟的泛濫，等等，等等。客觀而論，這些說法都有一定道理。但是筆者以為，在「最大的原因」面前，它們又都沒了道理。而這「最大的原因」就在於影片自己，在於片子不好看，或者說是「好看的」太少而「不好看的」太多。真正「好看」的片子，不是「易碎品」，是不怕電視和光碟衝擊的，因為離開電影院的設施，電影的獨特魅力和效果根本顯現不出來。就像前幾年「火」遍全球的荷里活大片《鐵達尼號》，在影院欣賞與看光碟，感覺完全兩樣。否則就無法解釋為什麼那麼多影迷要「泡」在影院裏，一遍又一遍地「複習」。80塊錢的票價，夠買4張盜版光碟了，如果只為看「畫兒」，影迷早就回家「過癮」去了。說到底，現今香港是缺了把觀眾「拉」進影院的真正「好看」的港產片。而有了這類片子，商業觸角特別靈敏的香港商人，絕不會傻愣著不肯投資。
片子是否好看，拍片人自己說了不算數，少數人的好惡也難左右大局，必須看多數觀眾買不買帳。實際並不好看的片子，就是再「自戀」地吹捧、再下大力推銷，也難改變多數觀眾的態度。「第一批」觀眾走出影院只要一搖頭說「沒看頭」，那宣傳效應即刻會像颳旋風似地迅速擴散，不要說「回頭客」了，恐怕連「第二批」上當的觀眾都不會有多少。因此，要片子真的好看，首先是拍片的「各路諸侯」必須從「卡拉OK」式的封閉天地裏跳出來，從劇本、演員、拍攝技巧到音樂、剪輯等，每個環節都立足於吸引多數觀眾。只有真正贏得「多數」，片子才能算是名副其實的「好看」。
港片跳不出「搞笑」窠臼
當然，「好看」的內涵又是不斷變化的。50年代，70、80年代，新世紀開端，「好看」的標準絕對不一樣。而香港電影以往之所以紅火，就是因為步步搶先站到了世界潮流的前列，適應、甚至是引導了廣大觀眾的「胃口」。如今風光不再，很重要的原因也是在「胃口」方面失了寵，沒能與時俱進，緊跟著觀眾「好看」的標準一起往前走。泡沫經濟時期，搞笑類影片很受人歡迎，如今人們早「膩歪」了，可港產影片卻好像患了「癡呆症」，一直跳不出「搞笑」的窠臼。而在同一時期，為什麼韓國的一些片子能夠領一時之風騷？就是因為在「好看」方面，人家「搶」了頭籌。而「不好看」卻成了港產片的通病。
在泡沫經濟退潮、世界經濟哀鴻遍野，「911」事件不僅造成巨大物質破壞而且帶來強烈精神震撼的今天，包括港人在內的全世界廣大觀眾到底想看什麼、愛看什麼？這是香港電影界必須正視並認真研究的問題。繼續用前些年搞笑的老手法，多數人還能笑得出來嗎？
香港電影業要振興，必須靠越來越多的「好看」影片；而為了拍出大量「好看」的影片，香港影界中人必須把視野放得寬些更寬些，新些更新些。
筆者不是電影人，卻是電影觀眾。但沒有「好看」的片子，絕不入場。（原載人民網）
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