[2002-11-08] 副刊影視．驚駭片橫掃一世紀

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　《七夜冤靈》是重拍日劇《午夜凶鈴》的英語版，講看過某影帶的人會在七天後離奇死亡。

吳杏婉

　乘著十月底的萬聖節，過去三周美國電影票房都是恐怖和驚慄片種的天下，包括《沉默的赤龍》、《七夜冤靈》、《鬼船》等。也許是近期美國社會憂慮經濟前景、戰爭陰影以及連環狙擊手等種種問題，影迷借意入電影院驚呼大叫一番，以舒緩精神壓力吧？

經典作品不少

　其實自有電影以來，影迷都喜歡被嚇。自發明家愛迪生一九零八年製作《科學怪人》之後，電影業便一直以驚駭片種來驚嚇觀眾，開拓一條歷久不衰的賺錢財路。二十年代歐洲影業蓬勃時，製作多部經典驚駭默片，三十年代歐洲電影人大舉移民美國，加上有聲電影剛面世，美國環球公司遂率先製作《吸血殭屍》、《科學怪人》、《木乃伊》、《隱形怪人》等，大受觀眾歡迎。

　四十年代驚駭片種陷入低潮，原因可能是第二次世界大戰已經夠恐怖絕倫，美國社會不需要故作恐懼的影片。五十年代的驚駭片亦隨著原子能和科技發展而換上新面貌，殺人的是基因變種巨型昆蟲、不明飛行物體以及侵佔人體的外星人等。

刺激恐怖幻想

　經過數十年以駭人畫像來嚇人之後，六十年代的驚駭片種趨向成熟和有深度，以製造恐怖氣氛來刺激幻想力，那時的經典作品包括改編美國驚慄文豪愛倫坡的小說，以及英國咸馬公司出品的吸血殭屍系列影片等。這年代最著名的驚駭片要算一九六八年波蘭斯基執導的《魔鬼怪嬰》，一個普通家庭主婦竟然是撒旦留魔種的工具，怪嬰沒有在銀幕亮相，鏡頭只見新任母親看著親兒的驚恐反應，讓觀眾靠自己的想像力來嚇自己。

　七十年代傳統驚駭片再大行其道，以改編自當代驚慄小說家史提芬京的故事或由他監製的影片最受歡迎。

　八十年代是驚駭片的全盛時代，小本拍攝的《十三號星期五》、《猛鬼街》等系列影片，都是始於這時的製作。

淪落與翻生

　八十年代剛巧遇上錄影帶起飛，對影片的需求很大。驚駭片製作成本輕，通常不需有出名明星坐鎮，也不需動用昂貴的特技，同時又可以用一個例如鬼屋等的廠景拍製，只要加些煙霧和怪聲便可以製造氣氛，而且擁躉多是年輕人，質素並非首選要求。在業界粗製濫造的情況下，驚駭片淪為低俗的次級影片，不能登大雅之堂。

　終於在九十年代由《奪命狂呼》起死回生，該片注入幽默感，同時又拿過往半個世紀的驚駭片來開玩笑，「篤爆」影片的故事公式，預先聲明誰先尖叫誰會先被殺、以及靠無端出現的貓隻來嚇人等伎倆，成為驚駭片的新經典。

具有國際市場

　驚駭片一直是荷里活的米飯班主，除成本較低之外，容易宣傳亦是主要原因，一部喜劇未必會全球歡迎，但一部賣座驚駭片則可以橫掃國際市場，放諸四海皆受落，而且又可以搞些出位噱頭。早於一九五八年《死之舞》的宣傳已是「本公司已為你購下一千元嚇破膽保險」，意思是嚇死有得賠，不過該片從未遇到考驗。

　二十一世紀人類最害怕的，少不了是對新科技的恐懼，《七夜冤靈》便以錄影帶來帶出驚懼。該片是日劇《午夜凶鈴》的英語版，講看過某盒影帶的人會在七天後離奇死亡。影片由夢工場製作，耗資約五千萬美元，首十二天北美票房已逾四千萬美元，該公司已購下多部同類日片版權作美版重拍。

翻拍驚嚇舊片

　《鬼船》是今年「萬聖節」助興影片，講打撈隊伍發現失蹤四十年豪華郵輪的遺骸，以為是尋得寶物，一名船員無意中開啟了郵輪在失蹤夜恐怖事跡的秘密，之後打撈隊伍成員逐一遇上橫死惡運。上映首周票房一千五百萬美元，已定明年萬聖節推出續集。

　現時驚駭片種重新抬頭，明年新片的趨勢除翻拍日劇之外，還重拍德州電鋸大屠殺《活屍餐》經典系列影片，而久別的人狼影片亦會再現銀幕。