[2003-03-04] 絕境裏爆出新芽 放大圖片
吳興國扮演的李爾形象令人印象深刻。
很高興再次能於今屆香港藝術節裏看到吳興國來演《李爾在此》，不只高興，簡直是激動。雖然，今次是掛著「當代傳奇劇場」的名義而來，《李爾在此》是獨腳戲，由吳興國一人擔演。由一個大團漂洋過海，到單人匹馬崔護重來，箇中的變化與經歷，讓人浮想聯翩。
嚴謹程度教人感動
《李爾在此》不錯是可以讓觀眾對吳興國的藝術修為有更廣袤宏大的理解。在只有四百多座位的大會堂劇院裏演出，少了大劇院的氣派，沒有絢麗恢宏的佈景襯托，演出者與觀眾距離親密多了，吳興國一人分飾十個角色，情緒、形態、性格變化多端，而且縱橫交錯地挪用戲曲行當的表演方式：老生、小花臉、青衣、花旦……我也混淆了。他不是生吞活剝地襲用，而是把這些行當的技巧設計到角色裏，是有性格的設計，這正是吳興國的藝術迷人之處。
《慾望城國》是我第一次認識當代傳奇劇場的戲，當時給他們認真而嚴謹的舞台美學吸引了。他們準確地結合現代劇場和京劇的表演語言，用來表現莎劇《麥克白》的世界。他們注重整體的配合，舞台佈景的用色、質料、線條均十分講究，連傳統戲曲表演裏最不著重的燈光設計，他們也做得一絲不苟。我很是感動，直感到他們正在為傳統的中國戲曲表演，找到一個現代的、精巧的包裝方法。說不定是一條與世界演藝市場接軌的通路。
演員角色同病相憐
想不到，事隔多年，從吳興國的訪問稿裏，得知他正經歷了被削減資助的命運。當代傳奇劇場因經費問題停了兩年。《李爾在此》正是吳興國重回劇場之作。因此，《李爾在此》從形式到內容，都不難感受到吳興國跟劇中人「同病相憐」，而且是憤發而為詩的興寄之作。
他演李爾時，獨坐山頭，處身荒漠，前塵往事湧上心頭，既羞且憤，吳興國激情悲愴的演繹，一直懾住人心。而當他把李爾的鬍子與古裝都拿掉，以本相面對觀眾，一句：「我回來了－－這決定比出家還要難。」吳興國的生活與李爾的世界在那一刻互相交纏，蒼茫而叫人動容。再當他在空蕩的舞台問：「我的忠臣在哪？我的弄臣在哪？我的兵、我的軍隊在哪？」戲曲的虛擬性固然可以令我們聯想到「他」就是一無所有的「李爾」；但同時「兵馬」、「忠臣」、「弄臣」又可變成戲曲行當的意象，那便是「吳興國」在問他的劇團，他曾經努力開拓的表演天地，生活迫人而不得離去的合作伙伴……。
窮而後工成就燦爛
人云「文窮而後工」，吳興國在絕境裏爆出新芽，而且表演上的成就比過往更燦爛光芒。李爾王失去一切之後，惟有問「我是誰」？吳興國失去了原有的資助，他用行動證明了他將會是個更偉大的藝術家。我，一位小小的觀眾，很期待他的下一個作品。
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