[2003-09-16] 戲曲視窗：仙鳳鳴使粵劇踏新路 放大圖片
任白主演的《牡丹亭驚夢》，有齊「仙鳳鳴」的特色。
．葉世雄．
胡春冰，何許人也？戲劇名家，與姚克、柳存仁等同是五十年代香港話劇界的中流砥柱。我一直沒有留意胡春冰和白雪仙的關係，這趟為了介紹五十年代香港粵劇改革的歷史，再次翻閱《亷紫嫣紅仙鳳鳴》一書，才發現胡春冰對白雪仙的影響，間接也促成唐滌生致力撰著名劇的客觀環境。
在《亷紫嫣紅仙鳳鳴》一書裡，白雪仙說：「現代戲劇家胡春冰給我許多寶貴意見，特別在人物性格推敲方面。」這是具體的影響，是白雪仙可以用在舞台上的；但我認為更不容忽視的是胡春冰的戲曲理論對白雪仙的影響。
《亷紫嫣紅仙鳳鳴》收錄了一篇胡春冰撰寫的劇評——「看《牡丹亭驚夢》發現粵劇踏上了新大路」。細讀之下，彷彿是「仙鳳鳴劇團」的發展藍圖和檢討書，可見名家出手，一看便知有沒有。
促成新粵劇
胡春冰對粵劇的發展，有以下的見解：「粵劇早期的革新嘗試，或多或少地影響了別的劇種，特別是越劇，而各種歌劇改革與創造的實例，也不能不影響粵劇，不能不有助於新粵劇的形成。」「中國歌劇的建設，可以略從幾方面來觀察，一是古典的傳統的藝術精華的發掘與保留；一是以世界性的歌劇方法，配合新的生活，創造嶄新歌劇；一是用中國民族歌劇傳統的優點，整理或創造一個社會觀眾所喜聞樂見的東西，健康而向上的東西。」
藝術性大幅提高
明顯地，「仙鳳鳴劇團」採取了「發掘與保留中國古典傳統藝術精華」這個方向，從元明戲曲吸收營養；這也解釋唐滌生以元明戲曲為本致力撰著名劇的因由。
胡春冰評《牡丹亭驚夢》是把中國古典戲曲誠懇地現代粵劇化了，故事的文學性、戲劇性被巧妙地大量地保留。粵劇的表演方法和唱腔有相當的發揮，京戲和崑劇身段與音樂有相當的運用，大大提高了粵劇的藝術性。新式佈景和燈光的運用，對一般市民觀眾，是很有吸引力。演員有組織，分配得當，個個盡職，個個稱職，連群眾演員也非常嚴肅。
上述胡春冰對《牡丹亭驚夢》的評語，其實也是「仙鳳鳴劇團」演出的特點和成功的部分原因。
優雅有餘通俗不足
不過，胡春冰也指出一個「仙鳳鳴」的缺點，使她無法雄霸市場，他說：「有的老粵劇觀眾，完全沒聽懂唱詞，因而對故事的了解也不夠。」有論者認為唐滌生寫給「仙鳳鳴」演的幾齣名劇，歌詞優雅，不是當時教育水平不高的戲迷所能理解；也有粵劇界資深從業員指出，平均來說，「大龍鳳劇團」的入座率比「仙鳳鳴劇團」高。無論怎樣說，「仙鳳鳴劇團」的而且確帶領粵劇踏上了新大路。
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