[2003-10-21] 戲曲視窗：仙鳳餘蔭造就雛鳳

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龍劍笙扮相俊俏，深受戲迷喜愛。

　談七、八十年代的香港粵劇，不能不談「雛鳳鳴」和「頌新聲」，因為在一致認為粵劇在香港無可為的情況下，這兩個粵劇團卻不僅可逆境求存，更吸納大批忠實戲迷，為粵劇界帶來罕有的生氣。

　在過往，談論兩個粵劇團時，一定要小心言談；猶記得當年凡在香港電台第五台的戲曲節目出現批評「雛鳳鳴」和「頌新聲」的聲音，他們的戲迷便會致電或來信抗議，我這個節目監製自然要負起排難解紛的責任。舞榭歌臺，風吹雨打，當年偶像戲台上的一顰一笑，今天，也許成為一個難忘的美好回憶，或杯酒言談間的風流韻事，相信戲迷們再不會執著如昔。

成功吸引年輕一族

　「雛鳳鳴」給我留下最深刻的印象，是他們擁有一大群年輕的戲迷，每當戲院散場，龍劍笙和梅雪詩兩位乘車離去時，這批戲迷為求一睹偶像風釆，不顧安危，跑出馬路，成為追車一族。這和當時普遍認為粵劇這一傳統表演藝術，捧場客多是上了年紀的說法，很不相同。究竟是甚麼原因使「雛鳳鳴」可以成功吸引一批年輕的觀眾呢？相信研究社會學的朋友將來必定可以給我們提供答案。

任白功勞不可抹

　根據葉紹德的說法，七三年，「雛鳳」在艱苦支持下向鄉郊棚戲發展；七五年赴新加坡演出，回來拍《帝女花》電影，七六年再赴新加坡，然後載譽回港，「雛鳳」的發展自此才踏上軌道。「雛鳳」之獲得觀眾支持，有賴於師傅任白的扶掖，特別是任白的犧牲，絕跡不再進舞台，致使觀眾僅能看「雛鳳」的戲。「雛鳳」的演出也完全沿襲了師傅的方法，「雛鳳」也就是「仙鳳」的影子，有了「仙鳳」的鳳的餘蔭，「雛鳳」也日漸成長。（「香港粵劇發展歷程——從二十年代到九十年代」）德叔見證著「雛鳳鳴」的誕生和成長，他的分析是很值得研究粵劇史的人參考的。

　梅雪詩在一次訪問中也提到「雛鳳」只是學仙姐的戲，仙姐叫她們排《帝女花》，她有份演便學《帝女花》，連教北派、教京戲的師傅也是仙姐出錢請的。梅雪詩認為她和阿刨的成功因素，主要是因為有任白兩位師傅的提攜，其次是因為有個群體合作，早期有靚次伯、梁醒波、任冰兒等，後來又有阮兆輝、尤聲普，再加上自小教導她們的音樂老師朱慶祥，有他們的照顧，才造就出「雛鳳」的成功。（「我在仙鳳鳴哺育下成長」）

龍劍笙俊俏加分

　說「雛鳳鳴」是依照「仙鳳鳴」的鑄模倒出來，是同行皆認同的事實，但說他們的演出也是完全承襲任白兩位，卻不是百分百準確。畢竟每個人的出身、訓練和素質總會有點差異，例如龍劍笙的舞台演出，雖然和任姐同樣瀟灑，卻比任姐更「柔」，但就沒有師傅那麼「火」，演「上表」這類排場戲，氣派難免稍遜一籌。不過，龍劍笙的「柔情」和「俊俏」，也許是「雛鳳鳴」吸引年輕戲迷的重要因素。

葉世雄