[2004-12-07] 懷念任劍輝仙鳳鳴十三載光芒 放大圖片
崔 曉
今年十一月，任劍輝逝世十五周年了。康樂及文化事務署、粵劇界和電視台連串紀念粵劇名伶的活動次第舉行。
任劍輝，她受到廣大粵劇戲迷以至文化界的喜愛和懷念，並不只是因為她的身段、關目和做手，甚或她那些風流倜儻或、瀟灑癡情的男裝扮相魅力；還有她在粵劇的浸淫和歷練，不論是舞台或電影中，所演繹的每一個角色，都能恰如其分地和角色融合為一，自然流暢，帶引觀眾進入劇情故事，並牽動他們的情緒，與戲中人同喜共哀。這也是她的獨特之處。
嚴謹藝術造就傳奇
劍輝一生拍過的電影超過300部。她先後組織和參加了多個不同劇團，和不同的著名花旦合作過。但是論到對粵劇方面的貢獻，當然要提到她和白雪仙合作組織的「仙鳳鳴劇團」，正值她演藝事業的巔峰期。
「仙鳳鳴劇團」的壽命雖然只有短短的十三年（1956-1969），可是卻為香港粵劇史上留下一段燦爛的回憶，不但在推動粵劇改革方面扮演了重要角色，也留下許多優秀劇本，至今歷演不衰。
誠如白雪仙在回顧「仙鳳鳴劇團」時所說：「任姐、波叔（梁醒波）、四叔（靚次伯）、唐哥（唐滌生）和許多不同行當的專才，竟能在一段不短的日子裡，聚在一起。而他們的藝術造詣，又剛好到達頂峰。……他們每一個人，在自己的行當裡，都曾下過幾十年功夫，但他們還不斷地琢磨，揣摩角色的舉手投足、揚眉瞬目，聲情俱在。……在『仙鳳鳴』的演出中，他們仍能努力不懈地互相配合，在整個演出前後，他們更會提出無數寶貴意見，目的是為了使戲演得更好。」
表演藝術結合文學
的確，任白和「仙鳳鳴劇團」已是密不可分，他們最大的改革和成績，就是將粵劇表演藝術和中國文學作品互相結合。「仙鳳鳴劇團」由第一屆起，每一屆的演出都推出新劇目，大部份由唐滌生編撰（最後一屆的《白蛇新傳》由於唐逝世，而改為集體編導），內容大多取材自包括元曲、雜劇、清代戲曲等文學作品。
如《牡丹亭驚夢》、《紫釵記》改編自湯顯祖的《玉茗堂四夢》；《蝶影紅梨記》改編自張壽卿的《紅梨記》；《帝女花》改編自黃韻珊的《倚晴樓戲曲》；《西樓錯夢》改編自袁于令的《西樓記》；《再世紅梅記》改編自周朝俊的《紅梅記》等。
這些文學作品，本身詞藻華美。經過唐滌生的生花妙筆，加以整理改編，保留戲劇故事和文學特質，同時又有朱毅剛、朱慶祥、王粵生等人的配合，根據歌詞或創作或由古曲編寫出優美的樂曲。
如《帝女花》之《香夭》為古曲《塞上曲》中之《鞽台秋思》；《紫釵記》之《劍合釵圓》為古曲《潯陽夜月》（即《春江花月夜》），現已成為經典名曲。加上諸位演員們的排練、交流，不斷檢討和修飾，精益求精，仿如千錘百鍊，去蕪存菁。每一個劇本都能為觀眾所喜愛。
同時「仙鳳鳴劇團」還引入京崑劇的身段、功架和音樂、服裝，加上新式的佈景、燈光以及特別效果，大大提高了當時粵劇的藝術水平，對於傳統的粵劇觀眾來說，新鮮且很具吸引力。所以，儘管有些老戲迷對於那些典雅的詞曲未能完全明白、懂得欣賞，但任、白、波等諸位的大老倌地位，加上劇目中的濃郁戲味，傳統才子佳人愛情故事，令觀眾容易投入。因此，反而容易進行改革，帶動粵劇觀眾，提升他們的欣賞品味。
從小眾推至大眾
「仙鳳鳴劇團」還有另一項意義重大的成績，就是擴大粵劇的觀眾群，特別是與文化界、教育界以至專業人士建立密切關係。「仙鳳鳴劇團」的主事者特別是任、白（嚴格來說是白雪仙）對粵劇藝術的認真、執著和開放的態度，她們希望將粵劇加以發展、豐富和推廣，所以不但廣泛研究中國的舞、各種戲曲以至舞台表演，更到處學藝。如孫養農夫人、張淑嫻、沈學禮、胡春冰等，都成為她們的顧問和老師，兼容並蓄。
每次演出後，她們到處徵詢意見，並與文化影視界舉行各種聚會，希望做到集思廣益，甚至到學校推廣，於是吸引了一批平時不看粵劇的觀眾，有些後來更積極的參與和幫忙推廣粵劇。
也因為這樣，「仙鳳鳴劇團」聚集一大群的粵劇愛好者，成為粵劇界的一個傳奇，他們所演繹的劇目和角色，至今依然為大家所懷念。
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