[2005-06-19] 激情和整潔的《菲爾德》

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　劇作《菲爾德》揭示人言可畏。

張近平

　品味這回事很趣，同樣是誇張放大的表演方法，甲君做便有人會大呼「老土」，乙君做便有人大呼「驚為天人」。這或許就是所謂「觀眾緣」吧。由鄧樹榮執導，演藝學院戲劇學院的同學演出的《菲爾德》，就是一個頗有觀眾緣的表演。鄧樹榮採用非常暴烈的風格處理這個十七世紀的新古典主義劇作，盡量誇張表演的情感和能量，在一個戲劇討論的網站上，就獲得網友高度的讚許。相比於早一陣子，某大型專業藝團以類近的方式演繹經典名劇，卻換來多位網友抨擊「老土」。若拿此等言論認真看待者，大概早已吐血身亡。

希臘悲劇繼母戀繼子

　話說回來，鄧樹榮這個作品，卻是近年他難得一見的精品好戲。鄧樹榮近數年集中精力去趕創作新劇的列車，似乎越做越沉醉於自己的世界，劇本訊息欲語還休，理路有待梳理。《菲爾德》是拉辛（Jean Racine）結構的劇本嚴謹為基礎，少了一重講故事的障礙，令鄧樹榮可以專注於塑造表演風格，一切均自然水到渠成。

　《菲爾德》的故事取材於希臘悲劇《希波呂托斯》（歐里庇德斯著），同樣寫一個繼母戀上繼子，卻遭繼子拒絕之後牽連起的串串悲劇。

　《菲爾德》震撼人心的地方在於縱然繼母被繼子拒絕之後，羞愧難當，欲畏罪自殺，卻遭保姆教唆加害繼子以自保。時間的差距，令國王早一步與繼母見面，聽盡關於繼子（國王自己的兒子）如何欲污辱其母（繼母）的壞話，自負自大的國王不加深究，即祈求海神懲罰其子。時間的差距，令善良的繼子百辭莫辯（他甚至想把繼母不倫之事輕輕帶過，卻不知道自己早已被人出賣）。

　人性的善良和醜惡，在極濃縮的時空裡極速展現。《菲爾德》見證謠言的魔力，造謠者的可怖，這個世界偏偏又有一大堆喜歡聽謠言的人，被像劇中保姆這類鼠輩左右，還以為自己英明蓋世。看到戲末，除了為善良的繼子感到可惜外，也叫人產生對謠言製造者，以及喜歡聽謠言者的鄙夷。

佈景燈光顯心思

　冒起於十七世紀的法國新古典主義戲劇，講求劇本的「三一律」，要求地點、時間及情節之一致。鄧樹榮把一具時鐘懸於舞台正中後方，凸顯這劇的「時間」一致：戲的開場時間與劇情的開始時間一致，情節發生的時間跟演出的時間一致。一個時鐘，已見出導演之用心。其次，在視覺美學上，鄧採用黑白灰的顏色為主調，舞台佈景又採用簡約的幾何線條和平面為主，似乎有意突現人性本源的主題。我自己覺得舞台佈景斜向台左上方的死角位置，很富喻意，可作多重的解讀，但在台位調度上，鄧多次把主要角色痛苦、難堪、掙扎的情緒，借這「死角」位來呈現，已很夠「格」。

　至於表現更為突出的是燈光設計。《菲爾德》罕有的用了大量的側光，或非面光來佈光，令演員經常在暗處演戲，又或者只見演員的輪廓，卻見不到其正面，也是富有喻意的設計。不過，以技術襯托的角色來說，做到觀眾「非常意識到其存在」，未知會否是喧賓奪主呢？這要留待學院的燈光老師去解答了。

服飾設計具「破壞性」

　然而，無可否認的，就是劇中的服裝設計頗有失策之處。舞台服裝設計本意是為劇情服務，這點負責設計的同學已做到了。顏色、款式均能照顧到導演的構想（這是出於觀眾的臆測）。然而，卻忘了穿上飾演者的身上時，該襲為角色服務的服裝，卻有機會變成角色的「負資產」──凸顯不到角色的特質，反而暴露了演員身形的缺點。無形中，角色該有的氣質消失，反而換成另一氣質。

　菲爾德那襲直身裙可以很貴氣，但是，由於領口開得很大，令身形高挑的飾演者，穿起來變得瘦弱無力，除了看起來頸項過長，更把她拉長得像條「橡皮筋」。另外，演阿麗斯那襲衣裙（白衣外罩黑色背心長裙）卻強調了演員自己寬橫的肩膊線條，間接把演員「壓扁」了，令這個角色欠了令人眼前一亮的光采（恰恰她是個要令繼子真心愛上的女子）。至於其他角色的服裝，管理和打點也欠妥善，如眾侍衛的洋裝上衣皺得厲害，對這個一片整潔的舞台設計而言，視覺上也實在是「破壞」。