[2005-10-02] 攫取最巔峰的光芒 香港藝術節懷古與濃縮

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文：黃 靜

　跟正忙著籌備「2006香港藝術節」的藝術節行政總監高德禮，談起一個理想美滿的藝術節應會是啥模樣？

　蘇格蘭愛丁堡藝術節享負盛名，長達數周的節目，結合藝穗會和其他藝術節活動，街頭呼應巷尾全民參與。高德禮說，香港的藝術節卻不能與之看齊，這裡誰都沒法享有獻身藝術的悠長假期，香港人都是在下班下課後匆匆趕到會場看演出。

　未能以大海大浪把觀眾包圍，只能以精華點吸引目光。2006年，高德禮說藝術節一個可行的、較切合香港節奏的方向是「攫取各地表演者最巔峰的光芒」。

最高濃度

　明年藝術節將再進一步依賴票房收入（佔總收入的50%），往後所佔比例只會更多，票價也因此越攀越高。

　「攫取各地表演者最巔峰的光芒」並不等於看最頂尖的表演團體，而是在享有一定地位的團體起伏的水平中，洞見他們在國際舞台的表現，捕捉實力團體在創作力和演出質素處於最頂峰的階段、時刻，再將群峰縫合到一個藝術節中，這就是「藝術節」能夠營造的「熱鬧」。

　「英國國家劇團新總監上任後作品前衛，活力更為彰顯，《高校男生》為近年英倫的話題之作，我們就將之帶來香港。」空運過來的還有伯明翰芭蕾舞團曾為港人載道的《美女與野獸》，佛蘭明高女皇伊娃．耶伯貝恩近年連奪多項國際獎項；易卜生爭議劇作《娜拉》（玩偶之家），由前衛導演湯馬斯．奧斯特邁爾主理；演繹莫扎特樂曲的「啟蒙時期樂團」踏入20周年，還有來自「藝術作為需要」的三藩市的交響樂團，明年是第95周年，由首屈一指的狄信湯瑪士指揮下活起來。

地域特色

　高德禮列舉國際辦得有聲有色的藝術節，歐美有墨爾本、紐約、荷蘭，亞洲亦有韓國，各有所長。有些積累深厚，有些年輕活力。留連各地藝術節間，高德禮領悟到緊守地域特色才最重要。

　平衡中西藝術，一定地回應城中普及文化向是歷年方針。過往西方歌劇與京劇並立，邀請流行文化界的重要名字演出，明年就有鍾景輝和鄧萃雯。這對演技出眾而近年電視上終得到肯定的演員，合作演出翻譯劇《不期而遇的男人》，此劇同時向在本地舞台發光發熱30年的鍾景輝致敬。

　重點節目介紹未見很多中國藝術蹤影，高德禮說，其實還有中國歌劇、粵劇、台灣舞蹈等份量之作有待公布。

　落根本土的同時，更將視野放眼世界。紀念250歲誕辰的莫扎特、100歲誕辰的易卜生已成指定動作——尤其是莫扎特，本地藝團如香港管弦樂團已籌劃一系列的音樂會了。

徹底復古

　藝術節的自由度更大，可運用不同藝術形式，然而藝術節選擇展現莫扎特自身和面貌的某些元素而已，反由此凸顯、修復莫扎特其人和作品的「aura」（真感），不是古與今crossover，而是徹底的復古。

　最顯出這份心思的是請來英國古樂團「啟蒙時代樂團」（Orchestra of Age of Enlightenment），運用啟蒙時期的古樂器（period instrument）演奏啟蒙時期的樂曲，發揚原作色彩。今次就將起用曾現身莫扎特曲譜的「手號」（horn，當年稱作handhorn）——以拳頭放進出氣口控制聲效。19世紀初隨著加強音色控制的valves設計誕生，handhorn已在現代交響樂團（即使在演奏莫扎特時）已消聲匿跡，但啟蒙時代樂團透過它重現多個世紀以前才會聽到的輕巧、細緻聲質。

　另一重點是閉幕歌劇表演，莫扎特著名悲喜劇《唐．喬望尼》（Don Giovanni），高德禮形容導演威利．德克爾「不耍噱頭且對莫扎特的音樂和劇本獨具洞察力，是忠於莫扎特之作。」

　除了莫扎特和易卜生，致敬演出還有騷靈（Soul）界巨人雷．查爾斯（Ray Charles），巴西Bossa Nova之王喬賓姆（Antonio Carlos Jobim），由當今的音樂巨人斯科菲爾德和迪里費拉完成。音樂藝術碩果纍纍，2006是值得紀念之年。