[2005-10-15] 亦有可聞：蕭暉榮終償「梅花」宿願

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　■蕭暉榮：《歡喜的春天》（93×168cm）。設色紅灑金紙。

　香港擅寫梅花的知名國畫家蕭暉榮，今年9月起展開了一個名為「乙酉年蕭暉榮中國畫巡迴展覽」，該展覽於本月19日將巡迴到廣州藝術博物館，而在11月5-7日巡迴至香港，假大會堂低座展覽廳，與香港觀眾會面。巡迴展的終站將於年底在北京的全國政協禮堂。

逆境自強雨過天青

　畫花先愛花，蕭暉榮亦然，這是中國傳統文人畫家所呈現的一種價值觀念。梅枝長態挺拔、蒼勁，花開繁密、璀璨，特別在隆冬苦寒中首先獨放等等的生態特徵，都使文人畫家們賦予其極正面的寓意。蕭暉榮十分認同的表示：長勢挺拔，正好比喻人格的正直不阿；苦寒盛放，令人感悟逆境自強；而繁花競春，是苦盡甘來後的豐盛成果的最佳象徵。是故，梅花豈能不愛、豈能不繪？

　如何把梅畫好？在生於潮汕的蕭暉榮來說有其得天獨厚之處。蕭氏自幼愛塗鴉，長大後乘走南闖北之便，遍訪內地他所敬重的書畫家求教。儘管在六、七十年代文革時期的創作與生活環境相當惡劣，由於彼此的共同話題與他虛心求教的態度，不只能交淺言深，當中有不少名家還與他結成了患難與共的親切關係，盡納各家藝術的寶貴心得。時屆八十年代，終雨過天青，而蕭氏亦成為了香港一位潛心經營畫廊的主人。惟他始終不放棄的是在繪畫創作上要有所成就的宿願。

以書入畫線條自如

　精於毛筆書法的蕭暉榮，在工餘一直未有放下畫筆，勤於練字寫畫。他運筆的能力本來就擁有天賦的才華，於是以書入畫，使得其線條造型能力得心應手，揮灑自如。江蘇省文藝批評家協會副主席馬鴻增，對蕭氏的作品有如下的評價：「他作畫能工能寫，能放能收，能小能大，尤以梅花為最。其梅花形態有三：一為『暗香浮動』式，水墨簡淡；二為『香海清韻』式，水墨郁茂；三為『萬玉爭輝』式，墨彩交響，繁茂似錦。紙色之運用頗具匠心，大雅不俗，生機勃發，乃個性化之重要表徵。」他指蕭氏梅花「獨具風神」因而「難能可貴」。

全國巡展下月蒞港

　蕭暉榮介紹，為了這次巡迴展能表現出自己最佳水準和足夠的畫作數量，近年作了繪畫理論與實踐的大量探討，翻閱和細賞了歷代同類題材的名作與評論，再加上了西洋繪畫的佈局與色彩學問，梅花題材的表現比過去有了長進。當人們看到蕭氏巨幅梅花的紅、白、黃、綠等花朵或多或寡地聚散在畫面上時，行內人就知道畫家在用色與構圖上，是下過死功夫的。

　這數十幅大小新作組成的個人作品展，由今年的9月12日至10月13日，先後在南京的江蘇省美術館、杭州的唐雲藝術館、西安的西安美術學院及汕頭的汕頭市博物館巡迴展覽，稍後，將在深圳的何香凝美術館、廣州的廣州藝術博物館和香港大會堂巡展，而年底在北京的展覽將成為最後一站。

　蕭暉榮還高興地介紹，在南京和杭州的展覽，效果都不俗，除了省市的政要抽空應邀親臨現場外，令他興奮莫名的是當地美協、美院、藝術館和博物館的不少著名畫家與藝術家赴會。值得一提的是，香港人並不陌生的、浙江省政府特邀顧問、前新華社香港分社副社長張浚生，亦欣然出席了在杭州的開幕禮。兩地在畫展開幕後均進行了「蕭暉榮中國畫學術研討會」，探討蕭暉榮畫藝的風格與成就。