[2005-11-10] 獨特的港粵文化

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　三、四十年代，香港的粵語片充斥著大量的神怪荒誕類型，其時正值國勢積弱，在電影中神化失實的中國武功，讓人有藉電影逃避現實之感。及至中日戰爭爆發，國難當前，電影界也製作了不少抗日電影以激勵人心，亦從此時開始，粵語片開始與政治扯上關係，不同政治力量滲透粵語片而互相角力的情況，一直延續至五十年代後期，才被市場力量所取代，由市場導向的商業片取代了「政治片」。香港由那時開始，也漸漸變為金錢掛帥、政治冷感的工商業城市，搵銀至上的意識，也開始萌芽。

南粵特色 港人身份

　一九四九年新中國成立，香港電影失去了內地龐大市場。適逢戰後新加坡和馬來西亞因為橡膠業而富庶起來，加上當地華僑因思鄉情切，香港國語片遠銷東南亞雖未失去優勢，但粵語片也乘時而起。由於市場的轉換，粵語片在風格上也越來越脫離了舊上海風味，開始自我發展出一套獨立於內地的港粵文化。因戰亂時南下來香港的絕大部分人口，亦慢慢由過客心態而將香港視作可落地生根的家，除了原本的「潮州人」、「上海人」、「福建人」等等的鄉土宗親認同外，「香港人」這個身份也於後來慢慢建立。《黃飛鴻》這套帶有濃厚南粵色彩的長壽功夫片系列便藉此而起。

　在《黃飛鴻》未出現前，粵語武俠片都是將舞台上的北派招式照搬過來，因為欠缺真實感，日久便被觀眾厭棄，後來導演胡鵬在1949年將廣東拳師黃飛鴻的生平事蹟搬上銀幕，採用硬橋硬馬拍攝，令觀眾耳目一新，影片也大受歡迎，此後黃飛鴻這個人物被不斷複製與翻新，系列電影竟達一百部之多，成為了香港電影史的一個紀錄。（註：健力士世界紀錄大全的數字為一百零二部，但其中兩部只有戲名與黃飛鴻有關，而故事中沒有黃飛鴻的出現，故不計算在內。）

「七日鮮」 繁榮象徵

　戰後粵劇發展蓬勃，是香港的主流娛樂，將舞台粵劇拍成戲曲電影便大受歡迎。由於戲曲電影的內容充滿中國傳統風味，能滿足星馬華僑的思鄉情，賣埠成績便相當不俗。當時粵語片的資金來源很大程度上依賴「賣片花」，即是在電影開拍前先向院商或發行商收取訂金，作為初期的製作費。戲曲片的老倌是海外賣片花的保證，易賺錢自然急趕貨，戲曲片因其粗製濫造，而被貶抑為「七日鮮」（大約七天便完成拍攝）。

　其實戲曲片因為由粵劇移植過來，有其特定的表演方式，兼且觀眾主要看老倌功架和唱曲，所以導演方面的限制較大，不能將「七日鮮」單一歸咎為粗製濫造的產物（有關戲曲片這種獨特的粵語片種，詳見稍後刊登的《歌唱片》一文）。而且，「七日鮮」可說是粵語片繁榮的象徵，更何況一部戲的好壞不能用拍攝時間作標準。香港電影業是院線制，當時平均一部粵語片的映期是一星期，故此便需要以多產來填滿全年五十二個星期的需求，一言以蔽之，「七日鮮」也是供求定律下的產物。

「伶星分家」 寫實抬頭

　亦因戲曲片的賣座，令到當紅的大老倌又要做大戲又要趕拍戲，每人有多組戲在身是等閒事，試過全體工作人員在製片廠呆等老倌三五七個鐘頭，好不容易老倌來了，拍了三幾個鏡頭又要走，這種事經常發生。面對這股不健康的風氣，當時一些矢志反濫拍，具有社會使命感的影人遂提出了「伶星分家」，在這一背景下，「中聯」、「新聯」、「華僑」、「光藝」由藝人組成的四大公司相繼成立。它們開創了粵語片的寫實路線，堅持拍攝題材健康，富教育意義，宣揚傳統道德的倫理電影。其中《敗家仔》、《家家戶戶》、《慈母淚》等粵語片都獲得巨大的成功。

　粵語片年代出現了有數量無質量的現象，華南電影工作者聯會針對劣片發起清潔運動，陳文、盧敦主政的新聯專搞好戲，張瑛拍了《珠江淚》，盧敦拍了《羊城恨史》做好榜樣，希望改變粵語片的生態，而當時主管香港事務的中央領導人廖承志指定新聯拍攝文學劇本《蘇小小》，改變粵語片難登大雅之堂觀念，打破看西片的觀眾不看粵語片的慣例。有「華南影帝」之稱的吳楚帆認為電影藝術要追求真、善、美的境界，他自組公司開拍改編著名文學的電影。

西風東漸 青春熱潮

　六十年代，香港社會人口結構越趨年青化，單看1961年，在三百萬人口中，超過一百三十萬人都是十五歲以下。戰後成長的一代，深受英式教育影響，認同西方自由開放價值觀念。西風東漸下，倫理粵語片被視為老土落伍，代之而起荷里活式驚險片如《九九九情殺案》等，製造了不少現代俠女、女殺手和精明探長形象。六十年代社會漸趨繁榮，香港日益城市化，粵語片飢寒交迫、戲曲片窮書生戀上千金小姐、家庭倫理悲劇已經與新一代的生活經驗脫節，六十年代末期出現的青春歌舞片正好切合本土年青人口味，青春片的兩大代表人物陳寶珠與蕭芳芳也成為新一代的偶像。青春片洋溢著輕鬆活潑的歡樂氣息，充滿著各種年輕人的時髦玩意，正好給予他們種種安慰與夢想滿足，青春歌舞片遂成為六十年代末期的熱潮。

　粵語片雖在1969年開始曾經被國語片蓋過，甚至在1972年出現零產量的慘況，但外圍因素佔了很大的比重，其時東南亞市場因民族運動而收縮，「邵氏」和「電懋」等大財團來港，用豪華製作包裝國語片而大受歡迎，加上免費電視成立，購入大量粵語片在電視裡重映，令在戲院播放的粵語片一時間受到多方夾擊而陷入低潮。但粵語片由三十年代開始至六十年代，經過了幾十年的發展，粵語文化在香港已經植根，它有方言上的認同，地方性的趣味，一時的風浪只能令其短暫失色，而不能動搖其根基，新聯公司以著名導演王為一作導演、編劇楊華生，拍攝了大型粵語片《七十二家房客》，編導俱佳，文覺非、譚玉真等演出。1973年楚原徵得新聯公司同意，照辦煮碗拍了由香港演員演出的《七十二家房客》，令粵語片再度興旺。後來因應香港社會急促發展，不少新穎的片種出現，加上視乎不同海外市場而配上當地語言的做法，「港產片」之名不脛而走，更揚威國際。

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