[2005-11-13] 沒有喜劇只有笑片 放大圖片
文：熊 永
作為戲劇的一種類型，喜劇在香港一直深受重視，甚至滲透每一類型的電影，在上世紀八、九十年代，不論甚麼片種，都一定有喜劇元素的存在。當時流行的片種中，不論是功夫片、鬼片、武俠片，都與喜劇無法分割，於是我們知道有一種諧趣功夫片，也知道不論是殭屍還是厲鬼，總離不開插科打諢的主角們，當然，還有一系列的福星片、富貴片、拍檔片。
喜劇在香港，從來沒有被忽略。有趣的是，香港人不愛「喜劇」，愛的只是「笑片」。
若要為「喜劇」與「笑片」下一個定義，我們大抵可以借用古希臘的解釋。
起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和滑稽戲，喜劇（Komoidia）的原意是「狂歡隊伍之歌」，與悲劇一樣，和酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的關係無法分割。然而較悲劇遲了近半個世紀才正式上演的喜劇，其歷史並不短。
來到現世，喜劇多指以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。喜劇並不單單是為了令人發笑。
電視明星湧現
香港電影早已有喜劇的存在。
昔日國語片、粵語片各自打拚時，已有不少喜劇作品的出現，邵氏與電懋兩分天下，更是拍下大量的喜劇，以青春片、歌舞片等的形式推出。資深影評人蒲鋒認為，著名作家張愛玲任編劇的幾套電影，如《南北和》等也全是喜劇。
「當時的喜劇，會較多是描寫都市生活的，如小職員、婆媳間的磨擦等。」六、七十年代的喜劇，歌舞是重要的調劑。
香港喜劇出現轉變的其中一個契機，是電視機的普及。
「從電視誕生出電視明星，而且一系列的電視喜劇大行其道。」《雙星報喜》、《七十三》等節目，大受觀眾歡迎，而這種貼近民生、草根式的喜劇內容，也成為喜劇電影的新元素，其後楚原翻拍的電影《七十二家房客》，也吸收了電視台那種諷刺時弊的特點，將注意力放在貧苦大眾。
也因為電視的普及，不但是喜劇電影，甚至一下子改變了香港影壇的生態，如國語片式微，粵語片抬頭等，還有一個最重要的改變，便是出現大量的電視明星。繼《七十二家房客》後，電視明星湧入影壇，甚至成為影壇的中堅分子。
新藝城崛起
八十年代之後，正是這批電視明星在影壇呼風喚雨的時候，也是香港喜劇最鼎盛的時期，喜劇成為香港所有影片的基調。離開了電視台的許氏兄弟，加盟新藝城，創作出《最佳拍檔》系列不但大受歡迎，更開創了一種盜寶喜劇的類型。
而新藝城同時成為香港最重要的影片製作公司，旗下製作更是以喜劇為主，《開心鬼》、《最佳拍檔》等系列長拍長有，還有《八星報喜》等賀歲片，更是以大明星大堆頭作招徠，開開心心看完一套戲，達到娛賓的目的。
其他公司的製作也多結合喜劇元素。最經典的，莫過於一系列的鬼片、殭屍片等，總會有充滿怨氣的鬼怪，再加上由青春派男女明星飾演的經常撞板的男女主角們，糅合了驚慄鬼片與搞笑於一身。
蒲鋒表示，觀眾要有娛樂，電影便作出迎合觀眾口味的轉變，而這種娛樂，是一種逃避現實的追求。因此我們在片中也往往找到一些已被固定了大致的角色形象，如片中出現西裝骨骨的斯文人，定是敗類；女星胸大必是無腦，且是片中小生的揩油對象；而男主角們多是低下階層之類，這些設定正好迎合當時觀眾的心理。
只有反智笑片
然而這種喜劇，與傳統概念中的「喜劇」已經有所不同，對於昔日以反映現實、諷刺時弊的喜劇來說，這類喜劇無疑屬於「笑片」範疇，但求博觀眾一笑，達到娛樂目的，那也就夠了。至於喜劇本身所具有的內涵，則不需深究。於是香港人只會說「看笑片」，而不會說「看喜劇」。
也許正是因為這種只求眼前的娛樂，香港喜劇多被冠以「反智」，尤其是影片在明星效應下，楊千嬅、鄭中基等人早已建立起自己的喜劇形象，其在影片中的角色，更是極盡搞笑之能事。蒲鋒指出，這種「反智」並不是現在才出現的，早在新藝城時代的喜劇，已被指「反智」了，然而觀眾愛看，這類影片也有票房保證，自然長拍長有。
較特別的，是周星馳。這個電視台出身的喜劇演員，自有其一套風格，更為香港喜劇開創新的局面，雖然其後模仿者眾，張衛健、張家輝等人都一度模仿其演繹，然而尚未有人能達到周星馳的高度。而周星馳也在其喜劇作品中加入個人元素，使作品不止於無厘頭搞笑的層面。
只是周星馳之後，竟後繼無人。如今我們在看的，也是楊千嬅、鄭中基。即使《金雞》心懷雄心，可惜雞立鶴群。許冠文重出江湖，年輕一輩卻早已失去共鳴。如今的觀眾，不過想看笑片罷了，喜劇不過是個美麗的名詞。
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