[2005-12-29] 創意產業發展概況與前瞻 放大圖片
文：謝德華
自英國工黨政府率先於一九九七年成立創意產業專案小組（Creative Industries Task Force)，並制定創意經濟政策架構，已發展國家和發展中國家陸續競相效尤。無論在公共政策、學術研究和社會群體上，「創意產業」、「文化產業」或「創意文化產業」一詞，都愈趨普遍和簡單化。
各國紛推創意發展計劃
以公共政策領域來說，發達國家持續推出專題報告，意在將創意產業發展之目的與拓展本國在全球競爭力一事掛鉤，務求成為全球首屈一指的「創意國家」。英國政府的文化、媒體和體育事務部在今年十月出版的「創意產業經濟評估——統計導報」修訂版，再次修改其創意產業在一九九七至二○○三年的經濟表現。美國亦於今年三月發表了「創意產業二○○五——國會報告」。
在東亞地區，日本政府在今年四月發表了「日本之廿一世紀遠景」報告書，當中明確指出日本應以成為全球「酷文化」國家為己任，並預言其創意產業可於二○三○年擴大國民生產總值至五個百分點。香港政府委托香港大學文化政策研究中心對香港創意產業進行研究之報告書，於二○○三年九月完成，名為「香港創意產業基線研究」。特首在今年的施政報告中，強調以「文化創意產業」一詞取代舊有的創意產業，以期達致更理想和清晰的施政。至於韓國，一九九八年成立至今的文化及旅遊部，在二○○四年作出部門重組，原有的文化產業局一分為二，變為文化產業局和文化媒體局。
聯合國教科文組織在今年十二月出版了「國際流通的選擇性文化產品和服務，一九九四至二○○三」一書。文中直言發展中國家正在持續喪失其國際文化貿易市場。在二○○二年，拉美和非洲國家的全球文化貿易只佔少於四個百分點。中國、美國和英國在同年的全球文化貿易則佔有四十個百分點。全球文化產品貿易額在一九九四至二○○二年期間，由380億美元升至600億美元。可想而知，創意產業在廿一世紀的潛力發展。
創意階級的興起
根據英國創意產業專案小組對創意產業一詞的解釋，其定義為「源自個別創意、技術及才幹，通過知識產權的開拓及利用，有潛力創造財富和就業機會的活動」（中譯取材自「香港創意產業基線研究」）。其後，陸續有學者從中提出不同的觀點。當中尤以Richard Florida在二○○二年出版的《創意階級》一書最有影響力。作者指出創意產業構成的三個元素——技術、才能（人才）和社會包容。兼具三者的創意階層自能吸引其他行業人士，共同建設一個多元和包容的社會文化。作者更提出警告：「富有人士會自動離開一個已經變得乏味無品的地方。」
Douglas McGray在二○○二年發表「日本之酷文化總值」一文中，提出日本酷文化背後的創意潛力。作者透過在全球多國的實地探索，得出日本酷文化是影響全球普及文化發展浪潮的原動力。由於日本年青一族不但來自富裕的中產家庭，且因嚴峻的考試升學壓力和長幼有序的社會道德觀，以致他們訴諸於變幼莫測的物質消費，來抗衡社會權威所施之劃一性價值觀。日本酷文化的精髓在於以玩耍和物質消費方式來建構個人性和自我認同。作者於原文並無涉及創意產業，但是日本酷文化青年人的行為價值取向卻造就了其創意產業所需的背景、人才和市場需求。
日韓文化影響全球
綜合二○○五年全球創意產業發展情況，可以得出以下各方面的分析要點：
（一）日本酷文化的持續；
（二）韓流文化的深化；
（三）全球食品安全管制化；
（四）全球持續的個性化和個人化。
日本酷文化的持續強勢建基在不遺餘力地開拓年青人的慾念和感性。日本出口的創意文化產品，包括動畫、漫畫、視像遊戲軟體和人形玩偶。歷經英美御宅族的努力，日本漫畫終於在今年年初全面登陸美國市場。在明年一月開始，多達五間美國報館（包括洛杉磯時報、丹佛市郵報、溫哥華太陽報、底特律新聞和西雅圖郵報）會率先登載日本漫畫，以吸引年青閱報人。美國現時報紙讀者的平均年齡為五十三歲，為求增加年青讀者的閱報習慣，美國報館引入日本漫畫，實有不得已的苦衷。
在過去一年間，韓國的創意文化產業可謂發展迅速。文化產品諸如電影、電視劇集、偶像歌手和傳統食品都持續開拓了不少的國外市場。以電影為例，韓國電影局剛發表的報告，指出韓國電影在國內的票房佔有率已高達百分之五十三。至於文化出口（產品包括電影、電視劇、動漫畫、遊戲軟體等），二○○四年總值為八億美元，增幅高達三十一個百分點。保守估計今年的升幅亦會維持在百分之三十。
韓流影響所及，從東亞的中國遠至中東和南非。《冬日戀曲》在埃及，造成新一輪的裴勇俊熱潮。另一套電視劇《海皇》在土耳其也大受歡迎。在當地一個調查中，《海皇》在一千個節目中排行第三十二位。《大長今》則已經被伊朗電視台購入，將會安排在明年初啟播。《大長今》的熱潮已經在整個東亞地區引發了今年韓流襲來的現象。
在藝術電影領域中，韓國導演金基德又在今年年尾增添一個獎項，意大利所頒發的第昔加電影大獎。韓國電影《南極紀事》也在西班牙影展獲取最佳電影。而韓國電影局也公佈了第二期「藝術及數碼錄像電影支援基金」的得獎名單。藝術片得獎者將可獲得高達九萬美元的獎金。數碼電影得獎者則可獲取多達三萬五千美元的獎金。可以相信，這些獎金的激勵絕對有助於培訓新一代電影製作人。
但是韓國電影業界存有新的隱憂。韓國電影局在今年十一月發表一份有關DVD和錄像電影的市場研究報告，指出業界因為非法下載及韓國青少年不願購買DVD在家觀看電影（其中一個原因為青少年不願和父母同看電影），以致每年損失高達2.7億美元的利潤。有接近八成受訪者在未有DVD發售前已經下載了電影。非法電影下載平均為每月三點四部。報告最後提出，以合法收費下載電影來打擊非法下載活動。
食品安全主義蔓延
全球創意產業的另一股發展趨勢，可以從以北歐國家為主的歐洲食品安全管制化一窺全豹。這項計劃的出發點以食品安全至上為源，保護日益重大的北歐食品生產產業為本。由北歐國家所協同成立的北歐創新技術中心（Nordic Innovation Centre），在今年九月舉辦歐洲食品安全會議中，提出全面管制歐洲食品安全標準和「食品安全年代」這個口號。有見亞洲廣大地區所引發的禽流感，食品安全管制實有需要利用先進技術再加強效能。其中一種新的研發技術為生物醫學探測器。它是由分子技術和納米技術所打造，用以監控身患糖尿病或心肌病患人士的血糖成份。根據北歐創新技術中心出版的刊物《創新》最新一期的報道，生物醫學探測器的潛在市場價值可達25億美元。同時，歐盟亦於今年十一月達成協議，規範和管制食品之微生物指標，法規將於明年一月一日生效。這些新的規範不但可避免因食品安全保障問題而引致社會恐慌，又能帶來新的創意產業在技術上的開發。
最後一點，全球的個性化和個人化的發展趨勢上，可以看見，二○○四至今年的一項熱爆行為乃是網上博客的湧現。有趣的是，網上博客的數目不但在今年持續增加，而且在形式上也趨向多變。例如，錄像博客（Videoblogger）在美國的大量湧現，可反映出個人錄像和家人錄像在網上的廣泛流通。形式上有所不同的是在台灣，上載個人自拍照成為今年的持續熱潮。台灣學者詹偉雄指出自拍熱潮反映了台灣人的「身體意識」的民主化傾向。根據他的說法：「透過數位相機，我證明了自我的存在，我不僅透過拍身邊萬物的創作，更透過『拍自己身體』的『自拍創作』，彰顯了自己作為『一個獨一無二個體』的自主感。」詹偉雄還提出了「愈壓抑的社會，愈流行自拍」的觀點。
網絡發展掀傳媒戰
網上博客的湧現也帶來了另一個問題，就是專業媒體和業餘博客之爭。華爾街日報在十二月十三日的一篇專題報道上指出，愈來愈多美國人喜歡自製錄像影帶。再加上有前副總統戈爾成立的「現時TV」，提供廿四小時頻道予業餘愛好者將作品發表。作者指出有關作品的參差質素和專業資格等問題。無疑，錄像博客和業餘自拍者凸顯其行為的個人化和影像敘事的個性化。弔詭的地方在於，個人化和個性化使得當代人不斷以各種創意的作品來表達對世間事物的個人看法。但是其專業性卻不太受到輕忽。假若網上博客，錄像博客和錄像自拍者都因其個性化的創作而受歡迎，那廣告商應當將廣告開支維持在報館和電視台呢？又或是轉向給予博客呢？現時的傳統媒體實不可輕視博客熱潮。
綜合以上各點，無論我們視之為「創意產業」、「文化產業」、「文化創意產業」和「創意文化產業」，包括發達國家和發展中國家，都以開發國內潛力為上。未來的時間，我們可以想像以下名詞的濫觴：「創意國家」、「創意族群」、「創意部落」、「創意群眾」、「創意共同體」、「創意城市」、「創意社群」等。既然不能逃避，倒不如多加了解以便識別。
本文作者為香港浸會大學國際學院導師
|
放大圖片
