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文：張近平
看罷同流工作坊的《不期而遇的男人》，今屆香港藝術節的戲劇節目也看畢了。這是一齣「靜態」的戲，誠如胡海輝在場刊的描述，它的戲劇動作不在外部，而在人物的內心，舞台上可以說是「無事可演」。劇作家敢寫出來，大不了就成了「案頭劇本」，供人閱讀取樂，給刁難的反而是導演，他需要為這個戲賦予色彩和趣味，在平淡中見真趣，絕不容易。
法門之一固然是「挑選」名角。由鍾景輝和鄧萃雯來演這個粵語版本，大概不作他選，兩位的演出也可用「悉力以赴」來概括。然而，礙於劇本的地域意趣，在開首的三分一戲分裡，戲味彷彿仍未入港，及至鄧萃雯決定要向鍾景輝採取行動，戲味才漸衍生，大概是非戰之罪吧。
法門之二，就是加多一點舞台美術的處理。演出加入投影，盡覽歐洲火車站及火車行進時窗外的風景，為演出添上「詩意」。
不過，詩意只能持續一時，當全場數十分鐘也在看兩個充滿詩意的知識分子玩猜心遊戲，或說著不痛不癢的個人煩惱，到底這些事跟台下這些凡夫俗子有何關係呢？老實說，如果不是名演員去演，那麼台上那兩個人的「生生死死」其實真的「於我何干」。
故此，劇作者其實是否在跟我們展示一個「英雄慣見亦常人（甚至是怪人）」的處境？一男一女，一個名作家，一個仰慕作家的書迷，他們各自在近距離相遇，自始不談一句，即使最後交談了，也是蜻蜒點水，彼此保留了自己，沒有見到對方「真實」的一面。或許在現實世界裡，人的創疤太多、缺點太多、污點太多，當你認真去看，「神話」也就會給戳破。所以這戲開首花大筆篇幅去讓角色獨白，就讓觀眾「認識」他們「真相」的一面。
從這個層面去看，兩位「星」級演員的台上呈現也似乎稍嫌「乾淨整潔」，如果把他們的演繹賦予多一點成癖成癮、滿腹牢騷的奇怪色彩，表裡的對比鮮明一點，戲劇的張力便會增強了。
或許現代人是太忙了，但求表象「過到骨」，其他也無暇深究了。故此，《不期而遇的男人》裡的名作家，才可以安然繼續做他的「名作家」了。
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