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有時候，實在覺得香港演藝界各自向政府伸手，簡直有點像「千手觀音」，甲界認為演出場地不足，要政府加以援手，乙界更希望政府撥地建永久演出場地，丙界又說從業人員青黃不接，要求政府協助。（協助什麼呢？是否撥款培訓接班人？）單是一個演藝界就有近十個界別，界界都要分餅仔，而且「胃口」不小，如果政府有求必應，恐怕整個「西九」要開銷一半（何局長、曾特首還要整日為此忙碌奔波）。
老實說凡是表演都可以稱為藝術，但整個組合與演出卻是不折不扣的商業行為，場地要付租金，每個參與者——包括表演與技術人員，都要領薪酬，入場觀眾更要付昂貴的票價。演出賺了錢班主自然袋袋平安，因此萬一虧了本，一力承擔亦理所當然。市場永遠是最公平的供求調節者，以「韓風」為例，韓片、韓劇、韓星受歡迎，連零食、雜貨、衣物、旅遊，都以韓字當頭，幾時見政府出手「幫拖」。
又不久前，北角唯一可演出舞台劇的新光戲院，業主要收回另作別用，整個粵劇界震天，最後由何局長出面斡旋才得以暫時延續，試想，如果粵劇藝術當行，觀賞者眾多，班班開台戲院門前都大排長龍，票價賣得貴，班主賺得多，院租水漲船高，業主又怎會輕易收回改作別用。
阿姐說，粵劇界青黃不接，然後又說琴姐已七十多歲，阮兆輝、尤聲普都六十歲，新一輩如蓋鳴暉、衛駿英亦已入行廿年。這是否認為粵劇演員斷層？若然，則場地的缺乏正是供求的配合。說到這裡，我反而佩服流行曲界，一個紅館，就令他們感到分配得如此恰當滿足，大家賺得腰包腫脹，無他，商業主導耳。 ■秋子
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