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文：劉 芳
由香港舞蹈團體聯會演出的大型舞蹈詩《獅子山下》，與其他一般演出最大區別的，是演員和全場觀眾共同投入的氣氛，這點在演出期間以至尾聲和謝幕時台上台下的熱烈反應中可以感受得到。
觀眾演員的投入，來自對題材的熟悉，故事圍繞一家三口，兩代人的生活經歷：由50、60年代的貧窮、奮鬥，到90年代兒子飛黃騰達，以至破產沉淪，劫後重生，並加入長大後當了護士長，在沙士期間奮不顧身，勇於犧牲的女兒……時空跨越半個世紀，印證香港50年間的變遷，也見到劇編導的野心。
本劇演員陣容龐大，20多個團體和600位演員，分別在舞台上演出，開頭一場飛女與上班女工舞蹈，用阿哥哥的舞蹈語彙作為素材，今天看來很「新鮮」，易使觀眾勾起60、70年代的回憶；童年樂趣及擦鞋童的大段舞蹈，表現了很高的兒童舞水平；木屋區大火一段，在氣氛營造、舞台調度和演員技巧方面，都見功力，配合背景幻燈中的熊熊烈火，無疑是上半場最具張力的舞段。而女主角在火海中尋找子女中近乎歇斯底里的演繹，扣人心弦，為緊接下一段眾坊親同舟共濟，重建家園的舞蹈作出很好的鋪墊。
感覺中比較新鮮的，還有舞劇中加插了反映酒吧夜總會，吧女，舞女的舞段，尤其是桌上舞一段，作為非專業團體，此類題材比較敏感。但無論如何，此舞段為劇情的推進，展現香港社會和人性多元的一面，起了很重要的作用。
可能受資源所限，此劇的舞台裝置十分簡單，近乎沒有。但在幻燈片的製作上，頗具心思，在每一場演出之前，有歷史照片配合，勾起觀眾的回憶，加上字幕，觀眾容易理解劇情發展。此種近乎畫公仔畫出腸的方式，很有別於一般，現代藝術追求懸念的手法，可見該劇編導採用現實主義的創作路向。但從現場觀眾的反映來看，在此劇中現實主義的手法無疑是成功的。
還要一提的是本劇的音樂創作，對演出成功起了很大的作用。
作為一個非專業演出團，香港舞蹈團體聯會在舞劇《獅子山下》中當然存在這樣那樣的瑕疵，有待改善的地方亦自然不少。但拋開藝術層次不談，與眾多觀眾一起，兩小時之內，通過一家三口兩代人的遭遇，重溫香港人幾十年來的心路歷程，竟有一種暢快淋漓的感覺，這倒是觀看該劇前意料不到的收穫。
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