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文︰黃傑瑜
《一粒金》中有這樣的一幕，垂死的祖母彭五正躺在深切治療部，在外頭的孫女詠儀發現，茶餐廳待應的阿風，靠著平時與下來食飯的彭五吹水，竟然比她還清楚家族的事情時，她問︰「你為何知道那麼多東西﹖」阿風只答︰「因為我問囉。」
有時，溝通就是那麼簡單，要一個家族的外人，去「提醒」，其實也真夠反諷。
由編寫過電影《公主復仇記》的年輕編劇黃詠詩編寫的《一粒金》，說的正是一個香港家庭怎樣溝通的問題，非常地道，在場觀眾看得投入，不少更當場落淚。《一粒金》秉承黃詠詩一向對於親情的關注，由自身家庭背景出發，將雙親早年離異的經歷，放進今次劇作內。該劇由新域劇團製作，李國威導演。
作為劇本，《一粒金》整體紮實，聰明地以一名茶餐廳侍應介入一個家庭，一方面促使家庭成員互相溝通的催化劑，另一方面則成為觀眾與該家庭溝通的橋樑。故事設定方面，黃亦巧妙運用了彭五的死，將一個四散的家庭，重新聚合起來，讓早年拋妻棄女的父親，有機會重新面對妻子及女兒。
中國人不愛直接，對家人尤其如是，又要顧存自己的面子，弄到滿腹想法，無處發洩，劇的中段就有精彩的演繹。該段講述母親進入病房探望彭五，卻不為意前夫已躲在房裡，對著一個垂死的老人，愛面子的她，終於發洩了現任男友如何不濟。及後發現前夫竟然在場，將錯就錯，對著一個病人，隔著一塊布，說出對前夫多年來的感覺，著實動人。
不過，《一粒金》還是有它的缺憾，尤其是戲的末段，前夫對著彭五的獨白長達五分鐘，除了與戲的整體風格格格不入外，亦令人不禁有反高潮之感。早前在藝術節觀看《高校男生》時，從場刊中，讀到有多年劇本編寫經驗的Alan Bennett回憶說，要將高校男生的意念轉化成戲劇藝術，簡單點說，就是要令它 less direct（不那麼直接）。
有時戲劇藝術就如一種遊戲，有它的一套規則，有時說多了，反而阻礙了觀眾的聯想及接收，傾倒式的獨白，只反映黃詠詩處於急於說話的時期。另外，正如劇中詠儀跟父親表示，仍未能原諒他，劇本亦至此並沒有發展下去，或給予一個雙方的諒解方案，實屬可惜。
演員方面，無庸置疑，最好戲是飾演阿風的新人朱柏康，他自然的演繹，增加了其說服力。而飾演母親的老戲骨姚潤敏則成功演繹了一名年屆中年，又不失女性情懷的母親。
好的原創劇本難求，在這個時代可以看到《一粒金》這樣有「心」的劇本，更形可喜，我們期待黃詠詩的下一回。
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