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資深粵劇編劇家葉紹德
【本報訊】(實習記者 梁煒善)中國傳統戲曲在香港一直發展，其中粵劇最受人關注。粵劇這個嶺南獨有的劇種，糅合了唱、做、唸、打、配樂、舞台服飾、抽象形體技巧等中國傳統文學和舞台藝術。粵劇的角色主要分為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生等，根據角色的年紀、性別、性格、外形等特徵來分類。
在香港的機緣
粵劇這門本土藝術，在香港主要是在上世紀三十年代才興旺起來。起初法例禁止男女同班，1933年取消了禁令。太平劇團的班主適逢其會，聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，其他各班亦紛紛聘用女花旦，於是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。1938年，日軍佔領了廣州市。廣州的粵劇編劇、演員和商人均紛紛逃難到香港，為香港粵劇發展提供了人才和資金。可是當日軍攻入香港，粵劇發展隨即停頓。
在香港粵劇的全盛時期，差不多每天都有不同的劇目上演。當時演出主要集中在利舞台、高陞戲院、太平戲院、大舞台及新光戲院等舊式戲院。可是，踏入七十年代，電影和電視很快成為主流。生活節奏急促，觀眾開始不願看冗長的粵劇。從此，粵劇由大眾娛樂變為小眾娛樂。
業界積極救亡
相比起數十年前，粵劇的觀眾已經大大減少。但是仍然有不少市民愛好粵劇，據香港中文大學音樂系陳守仁教授透露，現時每年大約有1260場粵劇、神功戲和演唱會，可見粵劇仍有生存空間。而且，新一代的年青人並非對粵劇全無興趣。在去年的校際粵曲歌唱比賽中，參加人數共有七百多人。阮兆輝說：「這真是個好消息，雖然參賽者的質素參差，但至少他們懂得欣賞粵劇，能伸延粵劇傳統。」不過，粵劇在香港發展仍有不少障礙。除了缺乏政府支持和表演場地外，現時香港粵劇正處於青黃不接期，各種粵劇人才包括演員、編劇、燈光佈景及音樂演奏等等皆十分缺乏。阮兆輝說：「戲曲表演者需要長時間訓練，新人需要在台上吸收養份才有個人風采。」他認為一個永久的場地便可成為粵劇人才的搖籃，上午練功、下午排戲、夜晚演出，這樣新人便能有機會露頭角，吸收經驗。
為使粵劇傳統得以延續，粵劇發展諮詢委員會(粵諮會)兩年來做了不少工作，包括成功爭取09年新高中音樂課程內包括粵劇粵曲，讓學生有機會接觸及學會欣賞，促進年輕觀眾增長。不過，在「香港粵劇前瞻」座談會中有教師謂自己也對粵劇一知半解，她擔心很多教師也缺乏專業資格教導學生粵劇。所以她建議應加強教師粵劇培訓。此外，粵諮會正研究推行粵劇粵曲分級試，提升粵劇專業資格。
革命尚未成功
除了加強演員培訓及教育承傳外，編劇培訓也十分重要的。資深粵劇編劇家葉紹德先生將於今年九月開辦粵劇編劇班，他表示會試辦一年，看看有否成績。他說會將畢生所學教授學生，他期望將來有人能超越已故編劇名家唐滌生的成就。在座談會中有觀眾認為葉紹德先生應將他的經驗結集成書，讓他的經驗流傳後世。
大學方面亦有協助粵劇文化的承傳和發展。香港中文大學的戲曲資料中心設有任劍輝、白雪仙及薛覺先的珍貴劇本、場刊和書籍等戲曲資料，供大眾閱覽。而中心亦定期舉辦講座及出版通訊，推廣戲曲。
正如周振基博士謂，粵劇的發展正是「革命尚未成功，同志仍須努力」，需要政府、業界及社會各界人士共同努力，才能夠繼續承傳。
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