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圖、文﹕鍾依玲
「人生六十花甲子」！人到六十，以前流行大擺六十大壽宴，高興一番；「他」只走了半世紀的路，還未到甲子年歲，就急急慶祝，也許在本地走藝術創作的路令人太累，就趁現在回望從前的成果，給自己打打氣，再注滿「力量」起勁地走下去。
為了慶祝香港大學專業進修學院成立五十周年，以「人文藝粹五十年」為主題，上星期率先以「香港視覺藝術的創作精神─金禧聯展」作為眾展覽活動打開頭炮，聯展以三個不同主題展示，分別是「蛻變：水墨藝術」、「新觀：色彩領域」和「昇越：無邊意象」，展出的作品均體現過往五十年視覺藝術創作的成果。
記者走進位於文化中心大樓的展覽場中，盡見各種畫作展品，表面看似「風平浪靜」的平常畫展，內裡卻「別有洞天」；記者遇上現任《賽馬會創意藝術中心》策劃總監呂雅豐，他先向記者揭露展覽裡，隱含了鮮為人知的「非比尋常」關係。
以他為例，他於69年修讀了他人生的第一個藝術課程，香港大學校外課程部的三年制藝術與設計文憑課程，奠下了他藝術創作的根基，也開始跟畫壇中師建立師徒輩份的關係；
呂雅豐跟記者逐一數著：「當時，他們請到很多香港現代藝術的第一代大師來授課，例如何弢、王無邪、韓志勳、譚志成等等。」此刻，他好像返回37年前的時空。
他猶記得，當時在校外部於現已拆卸的中環環球大廈上課。他說：「當年日間返工，夜晚上堂，一個星期返四日，每晚四小時，上課時數絕不比現在的全日制課程少。」呂雅豐笑說：「當時大廈的兩層全是闢作創作之用，一開電梯門，就聞到油彩味道。」
擴闊藝術視野
從前的小伙子，今天已長大成人；呂雅豐回顧那三年的光景感受甚深。他表示，當年的課程既為他開拓了現代藝術的視野，也讓他學會了不同的視覺語言；該課程亦同時為香港帶來陳餘生及朱興華等藝壇中堅。
他畢業至今三十多年，除了創立視藝人協會等組織，創作已愈趨多樣化，由早期的水墨畫，到石頭彩繪，到近年的柴燒陶塑，今次展出的《火圖騰》，是呂豐雅於佛山自設的工作室中燒製的。
他說：「不少人認為我的作品好像男女的性器官，其實我的用意，一個陰，一個陽，好像一對門神一樣。」看來確實有不少人會錯意，至少記者也是其中一位，可能這就是藝術眼光。
展覽後的講座五百多張票被一掃而空，呂豐雅滿覺感動︰「今天我看到那麼多人於星期日仍排隊聽講座，我想香港過去五十年的藝術發展也沒有白費。」在展覽中，他的作品能與昔日「師傅」如王無邪和譚志成的作品共同展出，這三十年的「努力」應是沒有白費？
聽完昔日學生講感受後，再聽聽老師對於今次展覽又有何感受？記者別了呂雅豐後，捉著了跟港大淵源甚深的黎明海談一談；他不僅於92-95年於港大校進修部任教外，黎明海亦曾於前年任港大校外評審。
他在今次展出的作品《Beta》及《Flower to my love》中，嘗試在西方的油彩布本上，表達出道家思想。黎明海分析中、西的畫作之分別：「我覺得中國畫較重意境，而西方油彩因為素材可以多重覆蓋，故可以容許表達深層的思考。」
翻開黎明海的閱歷，可以看到他受中、西文化的影響深。60年代，他年僅五歲，便來到香港，80年代開始練習中國畫，並於85年獲得中文大學外進修學院之水彩畫及水墨畫證書，之後往英國留學，接觸了西方油彩。
怪不得，黎明海現時著力在油彩的創作，並主要分兩個系列，一個為社會問題，如「夢兮中國」系列，另一系列則較為生活化。
對於今次參與展出藝術家，黎明海表示，大部分也十分欣賞，其中呂壽琨更對他的水墨繪畫有密切的影響︰「當時我學畫中國畫時，有拜讀過由他弟子輯寫他講義的《水墨畫講》。」
同場，還有現為香港藝發局藝術支援經理王禾壁作品展出，她向記者透露，自己曾於81-85年間在港大校外課程部兼職導師，教授攝影及藝術創作，所以被邀請來參展；她以「新鮮熱辣」的《紐約第五大道復活節花絮》組圖參展，「傑作」是她今年四月在加拿大工作途中，於紐約停留時拍下的。
此展覽剛於六月底結束，下個月接棒的是歷屆高級建築文憑的畢業學生巡迴展覽。
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