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《筆搭筆訕》
文：洪永起
「短片？是不是巴士阿叔那種？」獨立團體「藍空間」自去年開始，籌辦一年一度的InDPanda國際短片節，負責人熊秉文轉述曾碰上這樣的疑問，只有苦笑。
香港拍攝短片的歷史並不短，早在DV誕生前，便已有導演拍攝短片；DV越來越便宜，短片製作更是越發多人參與，何況數碼相機、手提電話等，都兼具錄像拍攝功能。要拍片，何其簡單。
只是工具越多越方便，並不代表質素整體提升。
「是養份問題。」熊秉文說。看的作品偏向某種類型，拍出來的，也大多類似。為甚麼香港沒有外地的短片般百花齊放？若說去年有9個國家及地區參與的首屆短片節的作品偏向亞洲；而將於下月3日舉辦的第二屆，則找來17個地方，絕對稱得上「國際化」，作品從錄像到動畫，談人情、溫情、愛情、奇情、畸情，從甜蜜蜜到心慌慌，從題材到技巧的多變，應有盡有。
一個簡單的念頭，在有限資源下仍可以發展成出色的短片，一切就是這麼簡單。
自掏腰包的藍空間，去年的短片節蝕了一筆錢。需七成入座率才能封蝕本門，但平均票房只有五成。今年再辦，只因辦得開心，也辦得有理：「觀眾看得開心，與海外團體的合作也很好。加上有觀眾想看，而且想看多些不同的作品。」熊秉文說。
更兼看到外地作品如此多元精彩，更加想引進香港與觀眾分享。
「法國、英國等歐洲地區，還有美國、加拿大、韓國、泰國、台灣等地，都是短片比較蓬勃的地區。甚至新加坡也在發展中。」「今年多了接近一倍的國家和地區的作品，與開幕、閉幕節目有很大關係。」今年的國際短片節，開幕及閉幕均有兩個節目。
開幕節目之一，是「法國Les Lutins Du Court-Metrage 2006得獎作品選」。「Les Lutins Du Court-Metrage」是法國知名的短片節，每年均由2000位來自不同界別的電影專業人士，選出年度法國最佳短片作品。
開幕：法國短片節
熊秉文指：「今年的其中一個合作夥伴是法國領事館，他們一直想把法國出名的短片節帶來香港。法國電影可以在電影節或『法國五月』放映，但法國每年都生產很多的短片，卻沒有渠道在香港放映，便一起合作。」
亞洲其他國家和地區亦有不少短片節，尤其是短片發展較蓬勃的韓國、泰國、台灣等地，但多是側重亞洲地區，或本土作品，並沒有像香港般擁有國際短片節，這也是法國領事館選中香港的原因。
於是InDPanda與法國Les Lutins Du Court-Metrage合作，挑選了六部開幕作品，除了是短片節的得獎作品，還有凱撒獎最佳短片，如《原來刮過之後》（After Shave），描述里斯內戰後，年老的理髮師替足不出戶的富豪刮鬍子的事情；也有康城影展得獎作如動畫《飛一般的人生》（Imago），在短短時間內飛快度過主角的一生。
此外，還有法國著名的安錫國際動畫展（Annecy International Animated Festival）得獎作《蟹的革命》（The Crab Revolution），描述千萬年來只懂得直線橫行的蟹，某天其中一隻有了新發現。
閉幕：柏林影展精選
一次過帶來多個國家作品的環節，是閉幕節目之一的「柏林國際電影節2006至強短片選」，選了近十套今年柏林影展的得獎之作，包括最佳短片金熊獎的《忘不了的第一次》（Never Like the First Time!），一部根據真實訪問而創作的瑞典動畫，以不同風格表達四個關於第一次的故事。
銀熊獎得主《筆搭筆訕》（Penpusher）是來自法國的作品，沒有對白的故事描述一男一女在地鐵裡看書，卻藉著一支筆展開一次意想不到的「搭訕」經歷。
「有很多外地作品，你會一邊看一邊拍爛手掌。橋段很精彩，也叫你去想，為甚麼香港作品中沒有這麼精彩的橋段出現。香港片和外國片的分別，是香港片題材很窄，所以我們嘗試去找更多不同題材不同風格的作品。」熊秉文如是說，做不到多元化，並不是資源的問題，而是養份的問題。
沒有錢拍長片？那便拍短片吧，很多外國的作品，一看便知是低成本製作。
可是香港也有另一個問題，便是越來越多導演都在「等」，等甚麼？「等錢。」熊秉文說，越來越多的導演在等「錢」開拍新片，申請資金也好，機構邀約之作也好，可是為甚麼要等？熊秉文有點摸不著頭腦。
推介：一分鐘是永恆
今屆開幕之日，首映了法國短片以外的作品，其中的重點推介之作，是藍空間找來12個導演拍攝的11段1分鐘長的動畫《一分鐘自是永恆》：「這也有點想和這種『等』的趨勢相抗衡，不如大家回歸獨立製作，做一分鐘的短片，當是一起『玩』也好，交流也好。」
因此這部短片並沒有甚麼資助，「但大家都做得很開心。」
香港短片發展較其他亞洲地區均要早起步，「但如果我們不把握優勢，慢慢便會被追過。」歐美國家有各種不同的資助，韓國也有官方撐腰。
開幕作品中，韓國代表有以傳統貫穿全片的《茶道》，澳洲代表《Jasper Morello的神奇探秘》則是去年安錫動畫展的大獎得主，導演以「Shadowlands」動畫技法，模仿剪影的方式去講述一個地心歷險記式的故事；來自英國的《精靈兔》則是借上世紀五十年代的教育貼紙發揮，藉此發展成一齣成人的動畫。
不比香港處境好的，如台灣、泰國等地，都是以獨立製作為主，兩地的水準卻不比香港輸蝕，尤其泰國近年在創意工業的發展甚佳。即使新起步的新加坡亦不落於人後：「今年看了幾部新加坡片，拍得很好很有水準。也因為近來多了創作，使技巧上更純熟。」
焦點：本地導演新薑
除了要引進外地作品，本土被忽視的也要重新發掘。今年的焦點導演周冠威，短片節將放映他的三部作品，除了新鮮滾熱辣的新作《樓上傳來的歌聲》，還有兩部舊作，包括熊秉文個人認為備受忽略的《嬤嬤的房門》。除此外，尚有香港演藝學院傑出作品選環節，可以欣賞本地學生的優秀作品。
要為本土製作灌溉養份，除了欣賞更多不同地區不同風格的作品，也要嘗試跳出固有的框框。「好．感．動@InDPanda」是短片節特別推介動畫和新導演作品的環節，其中獲安錫評審團獎的《One D》是一齣十分過癮的作品，講述一個發生在1D世界裡的事。
「我們不能用固有的概念去看這齣作品，不然在接近5分鐘的片長中，便只能看到一些線與點。若突破了這些框框，便可以看到很多不同的東西。」熊秉文推介，「故事描述的是1D世界裡的人怎樣看2D世界。」
要突破框框，不但是在欣賞角度上，工具的方便，某程度亦形成一種框框，使拍攝者更專注於技巧、形式的製作上。要拍攝更深入的作品，同時也要突破這種形式的心魔。因此我們需要看得更多，看得更遠。
短片，並不是「巴士阿叔」之類作品。
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