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最廣為人知的作品《默示錄》。
鄧智婷
提到漫畫家，不少人都只數得出日本漫畫家的名字，本地漫畫家？不論你數得出多少個，相信智海必定位列其中。香港漫畫的創作路不易走，不少漫畫家也在浮浮沉沉的路上迷失了，年紀輕輕的智海卻從沒有放棄：「我所畫的是其他人畫不到。當你知道只有自己才做到，你就不會放棄了」。漫畫家那自我欣賞的表情洋溢於面上。更值得驕傲的，是除了創作新故事，他還力圖將文學與漫畫糅合。
以香港文學為藍本
香港漫畫雖未如日本漫畫般成行成市，報紙雜誌中卻也不少見。相較之下，文學要來得更加辛苦經營。將文學與漫畫結合，行不行得通？
很多人認為文字是很悶、嚴肅的東西，文字太多往往令很多人遠離內容豐富而有益身心的文學作品，智海希望以漫畫手法表達較容易看和令人接受：「這是讓大家看文學著作的入門方法，我想讀者看畢我的漫畫後，會找原著來看。」
智海強調他只會畫本土的文學作品。本身喜歡文學的他，是本地全新文學刊物《字花》的創辦人之一，雖是以漫畫成名，卻與本土文學結下不解緣。智海稱自己與一般香港人一樣，對香港文學認識不多。他希望透過畫香港文學著作而認識多一點，並且讓多一些香港人認識本土文化。「希望大家知道香港有好的東西！」他道出只選擇以香港文學作為漫畫藍本的原因。
然而圖畫與文字，終究是兩個不同的藝術載體，要用另一種形態去呈現已有的作品，怎會沒有困難？智海表示最大的挑戰，莫過於畫吳煦斌的著作。「她所寫的牽涉人與大自然，作品中寫了很多不同的植物，顏色很豐富，畫的時候令我覺得無論用多少顏色也表達不到。她的高度很難達到。」
讀生態學出身的吳煦斌，對環境、自然生態自有深刻的描繪，但要表達小說中的時間歷史變遷也很困難。作者可以用文字交代時間的轉變，但怎樣以繪畫形式畫出時光流逝的過程？這些都是智海面對的困難。但從中可以更了解文學與漫畫的特點及表現手法，學到更多的表現手法方便日後創作，例如從昆南的《西門町》可以令智海更加理解不同的作家所身處年代的事。
放棄麵包要畫畫
年輕人對生活應該是充滿期望、生機的，但從智海的漫畫所見，他的作品風格較為沉鬱，題材都有關於死亡，表達內容複雜，例如《默示錄》這書中的漫畫全都是與死人有關的，《夏日》更是他的自傳，就是道出他中六時一位好朋友自殺死亡的事，「從現實的事找一些令我感觸的事作為題材，再幻想一個新的故事出來。」
從小時喜歡繪畫的智海這樣回看他幼時的作品：「當時不是畫漫畫，只是畫公仔而已！」父親業餘畫畫，他也跟著畫：「小時候我經常看見爸爸『開壇』畫畫，我便跟著他畫。」自小耳濡目染，卻從沒有想過會以畫漫畫作為職業。「以前不會想過當漫畫家的，怕搞藝術，怕生計有問題，直到長大後嘗試過朝九晚五的生活，才知道自己不適合，浪費時間。」
一如其他的中學生，努力讀書為前途，大學選科也向未來鋪路，不理喜不喜歡，選擇讀營養學，眼前瘦瘦小小的智海，當上營養師會是怎樣一個模樣？他自己或許亦不知道，只知道書越讀越迷惘：「大學時開始有迷惘，知道自己不太喜歡營養學；但沒有根基，不敢以繪畫作為事業。」
是迷途知返？還是執迷不悔？智海最終投身畫壇，把自己的作品在校園內派發，因而認識了一位師兄，得到對方的鼓勵而投稿報章。
畢業後，智海到商台當廣告文編，但內心有很多掙扎：「讀書的時候學校教我們不要支持麥當勞，但我卻要協助麥當勞寫廣告。」他無奈地說。1999年出版第一本書《Piece of mind》，但漫畫工作不多，收入不穩，於是打文職工賺取生活費，只是工作妨礙創作，在麵包與夢想之間，他二話不說選擇了漫畫。
「有了第一本書就想著第二、第三本，希望快些推出一本更好的，不能控制。」智海笑說，更自言很想繼續做一些只有自己才做到的事。到外地交流更令他感到獨立漫畫家其實並不寂寞：「交流時認識了很多朋友，他們都是獨立漫畫家，大家雖然身處不同的地方，但發展漫畫事業同樣困難，而且會發現世界另一角落有人畫的東西和你畫的很相似。」憑著大家的互相扶持，相信智海更不會輕易放棄。
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