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麥少峰的「Inconrplete Body」
文：黃傑瑜
動畫及漫畫作為流行文化，一直影響著藝術發展。早於美國的普普藝術（Pop Art）潮中，漫畫的影響已顯而易見。近年，內地及台灣均出現不少動漫風格的作品，如以漫畫風格繪畫的內地藝術家劉野，及以動漫人物為題材，創作平面及佛像雕像作品的台灣藝術家楊戍林等。
香港作為漫畫重鎮，漫畫除了作為商品外，亦有其個人化及藝術的一面。香港藝術中心繼早前的「漫有引力」及「漫無邊界」兩個展覽，今次找來三位動漫工作者︰何家超、張子明及麥少峰，展示他們於商品創作以外，較個人化的雕塑作品，取名為「回憶未來」。此外，日本著名動畫「神勇飛鷹俠」及電玩「Final Fantasy」的插畫家天野喜孝亦將來港舉辦個展。
今個夏天，動漫風吹到香港，誰說商業的就不能藝術﹖
何家超、麥少峰及張子明均有創作人形玩偶、漫畫人物及手辦，今次展場入口，亦有發售他們的作品，但展覽重頭戲仍是場內的雕塑作品。「他們想突破自己，在藝術及市場間取得一個平衡。」藝術中心節目總監林淑儀表示，今次展覽較之上兩回，會探討創意工業延伸的可能性。她強調動漫畫作為創意工業，不能忽略市場︰「他們有作品符合市場需求，但另一方面，他們亦有個人化的創作。要界定一個人是否藝術家，要看他是否從心出發創作，我看他們做得到，並能取得藝術與商業間的平衡。」
何家超於設計學院畢業後，曾於設計公司及廣告公司工作過，但他對工作並不滿足。「性質上，兩者均是為別人解決問題，好像為萬寶路創作廣告，我不可能改變它。」所以在1994年，即畢業後三年，何家超決定與朋友自立門戶，設計人形玩偶，成名作為「Amazing Twins」。00年更成立個人創作室，創作漫畫角色。
04年開始，何家超於商業創作外，首次嘗試自家創作雕塑。數年間，已先後創作了不少銅塑及玻璃纖維的雕塑作品。
何家超︰一種新形式的藝術
何家超的作品深具科幻味道，他坦言深受日本動漫畫文化影響，長大後，亦吸納了不少西方的設計元素。成長期的UFO及星球大戰熱潮亦影響深遠。
展出作品中，「Troy」（木馬屠城）是一個上身馬、下身為坦克車帶的銅像，古典中帶點科幻感。「車帶來自我成長的記憶，是卡通片高達中的太空坦克。」另一作品「Struggle」（爭執），則取材自19世紀畫家德拉克洛瓦（Delacroix）筆下的獵獅徒，再配以自家設計的針頭人。
對何家超而言，基本功最重要︰「基礎未打好，就恣意發揮，接著就會失控。」他以「Struggle」為例︰「你看它的膊頭是整個甩出來的，因為我是玩張力，但前題是我得先掌握正確比例，才能做出特別的比例。」
沒有學院背景的何家超表示，今次展覽是想表達一種新形式的藝術︰「將動漫搬來藝術，別人認為是細路仔的東西，我覺得很有趣，也希望多些前輩得到啟發。」
部分當代藝術著重藝術家的個人主張，及對生活的反思等，何家超認為藝術家的訴求及主張仍然重要，但不是「靠把口」。「很多人仍好像杜尚般，拿一個尿兜出來不停講話。這個不新鮮，太堆砌了，我們幾個特別著重掌握造型及技術，我們喜歡作品與人直接溝通。」
麥少峰︰我想娛樂大家
另一邊廂的麥少峰坦言，從未想過自己的手辦模型能於美術館中展出。「我不能解釋甚麼是真心的創作，所以我也不會界定甚麼是藝術品。」
麥少峰最為大眾難忘的，是為尊子設計的鄧小平手辦擔任製作。與何家超一樣，他沒受過藝術理論的訓練，他自91年中學畢業後，憑著對漫畫的熱誠，進入漫畫公司做助理，但工作的枯燥，令他染指當時新興的手辦模型創作。後來，自行創作的「未來戰士」頭部手辦，獲生產商看中大量生產。其後更全身投入製作手辦模型，作品包括龍珠及美國超人。從日本進修動漫畫回來後，麥少峰一直擔任自由身創作者至今，刻下將與何家超合作推出漫畫冊。
他今次帶來的新作中，包括一個失去右手的銅像「Incomplete Body」。麥少峰表示該作品的重點是表現人像的肌理。其他展品還包括一系列手辦模型，包括97年創作的漫畫人物威威。
漫畫是麥少峰生命的一部分，關係密不可分。他說早年愛看日本漫畫，後來則接觸歐美漫畫，所以作品不難看到兩者的影響。手辦以外，他剛推出的一本的個人漫畫冊《Coffee Maker》，內有他早年歐洲風味的作品。
對麥少峰來說，創作的目的很單純，就是讓人開心。「這是我的觀點，我覺得我們是服務性行業，是娛樂大家的。」為了讓人開心，他說有些點子雖然很有創意，但礙於會得罪他人，所以最後仍沒有將它實現。「好像早前想過一個有關上帝的點子。」
張子明︰不想背負包袱
張子明畢業於中文大學藝術系，是三人當中唯一接受過學院訓練的。對於創作，他有自己的體會︰「我創作時，沒有想過要背負甚麼包袱，我是找身邊的東西、喜歡的人與事為題材，也沒有想過要有甚麼特別的意思或反思，我覺得這樣，會讓自己舒服一點。」
從張子明的雕塑作品，我們可以輕易看到動漫的影響。其中包括取材自日本動漫畫「鐵人28」及「牛仔」漫畫。「我對鐵人28印象深刻，可以用遙控駕駛那麼大的機械人，很開心。」
中大畢業後，張子明曾任職動畫製作，後來與盧子英開設歐美漫畫專賣店，一直至今。03年創作「Ghostie Families」人形玩偶。今次展出作品均為他自主的創作，不設發售。
他說每個作品背後也有一個故事，例如作品「Toffee」就是紀念今年剛去世的家貓，而「Sweet Dreamzz」則是他姐姐與肥貓的塑像等。
其實，藝術與應用藝術、學院派與非學院派等的界線已日益模糊。「我覺得無需區分藝術與設計，它們都是一個視覺的點線面。」張子明說。
林淑儀亦有相同觀點：「界線已很模糊，有人讀完設計再讀藝術，有人讀完藝術再做應用藝術。你不能輕易定義他們是否學院派。」而且是否學院出身亦非重要，「好像香港的錄像藝術家鮑藹倫原是謢士一名。所以，我說天分及對事物的敏感，及本身是否勤力才是最重要的。」
日期︰8月4日至19日
地點︰香港藝術中心5樓
查詢︰25820214
免費入場
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