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——消閒娛樂見證社會變遷
文：李澤銘
粵劇、影畫戲、天空小說、連環圖、國語時代曲……這些曾陪伴大家成長的消閒娛樂，不但留下生活印記，其實也見證了本港百年發展。
在本港幾十年的廣播歷史中，DJ（唱片騎師）這行業曾經紅極一時，但現在已暗淡沉寂。隨著通訊科技發展，媒體愈趨多元化，電台不再是唯一的娛樂，一家人圍著收音機的日子已一去不復返。但DJ的盛衰和社會發展有何關係？讓我們「借用」本港第一代DJ陳任的回憶，回顧DJ文化近四十年盛衰興亡，以及和社會變遷的關係。
未談歷史，先探討一下DJ的定義。陳任口中的DJ，專指主持音樂節目，介紹音樂而少說「廢話」的人（因為在這個定義下，陳任才算是第一代DJ）。
播歌與社會發展緊扣
據陳任的回憶，60年代中後期，當時本港的廣播市場和現在很相似，以香港電台和商業電台為主。當時港台和商台的流行節目大都是廣播劇和個人講述，如李我的《天空小說》、瀟湘的《倫理小說》、林彬和尹芳齡的《大丈夫日記》等。
「音樂節目不是沒有，但很少，而且大都是點唱節目，如港台的《周末點唱》、《星期尾點》、《每周最受歡迎歌曲揭曉》等一些名字很長的節目。播放歌曲都是以英文和國語時代曲為主，至於廣東歌不是不播，但當時我們覺得廣東歌不『入流』。如周聰、呂紅等現在還有許多人聽，但在當年並不屬主流。英文和國語時代曲是主流，英文歌是給讀『番書』的年輕人聽，國語流行曲的聽眾是內地新移民。60年代中期，台灣姚蘇蓉、鄧麗君等的歌唱進入本港後，就正式開展國語流行曲的時代。」
陳任口中的國語時代曲是指民初興起由白話文譜詞的歌曲，其中尤以上海式時代曲發展最為蓬勃。1948年左右的國共內戰後期，唱片公司把製作中心由上海移到香港，一直到60年代中後期仍有新唱片，期間較著名的歌星有白光、李香蘭和葛蘭等。
「60年代後期，太約67年之後，我加入商業電台。當時，大環境仍以廣播劇為主，大部分廣播時段都屬於廣播劇，商台的當家小生花旦都是演廣播劇，如馮展平、尹芳齡等。但商台也開始意識到年輕人的市場潛力，而年輕人喜愛流行曲，尤其是歐西流行曲，所以商台第一台在下午4至6時加設一個年輕人時段。」
陳任表示，年輕人時段由李安求、鄧拱璧二人發起，早期的主持人除陳任外，還有俞琤、樂仕、陳凱詩等現已獨當一面的傳媒人。後來商台開設多一條頻道，即現時的商業二台，於是便要為兩個台的路線和風格定位。第一台的對象設為較成熟的聽眾，第二台則針對年輕聽眾。年輕人時段就由第一台轉至第二台播放，而且時間進一步延長，成為當中較有代表性的節目。
觀眾隨兩台的定位開始分流，廣告商也注意到這個趨勢，若商品對象為年輕人，便會把廣告擺放在二台。漸漸無論是聽眾人數，或是廣告改入，一二台已平分秋色。另外，由於陳任等人的加入，商台的主持風格和廣播程序也起了一些革命。
文化差異影響DJ出現
「現在的人經常把DJ與其他節目主持人的角色混淆。嚴格來說，DJ是指主持音樂節目，一面主持節目，一面播歌及廣告，所有直播工作都一腳踢，其他的只可稱為主持人、播音員或其他（又為DJ一詞下多條定義）。當我剛加入電台時，中文電台並不容許主持人播歌，只負責主持節目，其他工作由工程人員負責，所以中文台沒有DJ，英文台才有。這可能與東西方的傳統有關，DJ文化主要由美國傳入，那些DJ在外國時這樣做，所以來港後照做，但在中國從來沒有這樣的傳統。」
「我們見到英文台的鬼仔可以一手一腳自己做，為甚麼我們不可以呢？我們比他們差嗎？我便極力向公司爭取。但當時其實『犯眾憎』，工程部最討厭我們，覺得我們搶了他們的飯碗，事實上可能是真的。在原有的制度下，節目不太緊湊，無論你與控制員有多合拍，但他的手始終不是你的，你說完再等他播歌，可能已經慢了一秒或半秒，整個節目的節奏就不夠順暢。當年播歌跟現在不同，要用手按著唱片，DJ講完放手，歌便自動播放。另外廣告是用「大帶」播，一面講，一面就要準備播歌、廣告或政府宣傳片。做完兩小時的節目後，通常會筋疲力盡，但很有滿足感。」
經過一輪「討價還價」後，電台高層終於容許他們在一些預先錄製的節目中嘗試。當時不是所有年輕人時段的DJ都是自己放碟，開始時只讓陳任和俞琤試做。雖然他們都未曾接受有關訓練，但靠自己摸索，又向英文台的洋人偷師，慢慢做得似模似樣，其他人便開始跟隨，電台高層也批准用於直播節目。
「當一切在自己掌握下，個人的風格便慢慢展露出來，各人根據自己能力及喜好找定位，即positioning，有如唱歌演戲，定位清晰自然較易上位，否則只能浮浮沉沉。當時的DJ中，有人走斯文靚仔路線，有人扮演青年導師，而我就選擇了喪笑大狂魔，經常在節目中大顛大吠。這並非壞事，若入型入格，便能在聽眾心目中留下深刻印象。」
社會轉變衝擊電台文化
本地樂壇隨著社會發展、經濟增長、人口結構改變，以及外來文化的衝擊而經歷了數度轉型，陳任提到DJ與樂壇的共生關係扮演重要角色，只是兩者互為因果以至密不可分，行外人難以察覺當中因由。60年代的電台音樂節目播國語時代曲和英文歌，但不是所有英文歌都是舶來品。
「那個年代很奇怪，在香港的樂壇流行本地樂隊都灌英文歌，例如Teddy Robert、Teddy Robert and Playboys、Sam Hui（許冠傑）的Lotus，以及我早期所組的一隊band等。那些歌也會在電台播，這種情況一直持續到TVB開台。」
TVB的出現對當時流行樂壇造成很大衝擊。TVB有一個很受歡迎的綜藝節目──《歡樂今宵》，監製是從新加坡來的蔡和平。當時新加坡很受台灣的流行樂壇文化影響，台灣歌星大舉入侵本港，間接瓦解本地樂隊唱英文歌的風氣。同時，粵語流行曲開始興起，這又是TVB的關係，因為TVB的電視劇受歡迎，電視劇主題曲也變得街知巷聞。《啼笑姻緣》、《狂潮》、《家變》等，差不多一出必紅。許冠傑最初在TVB主持一個《Star Show》音樂節目時，仍以英文歌為主，但到後來聯同許冠文主持《雙星報喜》時就改唱鬼馬的廣東歌了。」
在多重文化夾擊下，電台音樂文化轉變為粵語流行曲、歐西流行曲和國語流行歌三向發展。唱英文歌的本地流行樂隊曾經紅極一時，尤其在披頭四（Beatles）影響下，但到了70年代，幾乎全部消失，粵語流行曲大行其道，7、80年代的名歌星，如溫拿樂隊、許冠傑、關正傑、陳秋霞、羅文等全都以廣東歌為主。
陳任加入商台後，由主持逐步升遷至節目監製，73年被港台以高薪及其他優厚條件挖角。
「商台當時不容許我在其他媒體出現，但港台只要求我替它主持節目，其他時間則任由我自行分配。於是我在港台期間，同時也替麗的電視和寶麗多（寶麗金前身）工作。初加入時，港台極端古板，聽眾本就不多，年輕的就更少。中文台完全不准播歌，和早期商台一樣。當時港台台長張漢彪招攬我時，我開出的唯一條件就是要自己播歌，所以我算是港台第一個DJ（陳任十分強調DJ的定義）。」
陳任加入港台時，正值港台的改革階段，港台高層也意識到DJ文化的大勢所趨，以及吸納年輕聽眾的重要性。朱培慶（現在的廣播處長）從BBC（英國廣播公司）完成受訓回流，乘二台開台之機希望辦一個可與商台年輕人時段抗衡的節目，稱為《青春交響曲》。
電台與娛樂業唇齒相依
在電視、電台和其他媒體的配合下，包括音樂在內的一系列娛樂工業逐步上揚。79年，陳任被唱片公司調離香港時，本地唱片業和DJ行業正處於暴漲期。
「離開時，DJ文化最興旺，一個台有數不清的DJ，而且多了許多Crossover（合作）的情況出現。以前的DJ最多是在電台以外可以錄下唱片。但後來發展為DJ可以上電視、拍廣告和拍電影，如許冠傑、區瑞強等是成功例子，這證明電台DJ在當時的市場價值。」
整個80年代應該是唱片公司最風光的年代，也是DJ最受人尊敬的年代。其程度是現時唱片銷量過萬便要開香檳的歌手，以及只能在非繁忙時間播歌的主持無法想像。體現其興旺，除了看市場的營利能力，也要視乎其種類的多元化。陳任指當時廣東歌、台灣的國語流行曲和西方的英文歌均有一定支持者，兩文三語平分秋色。
陳任在90年代初回港替新城籌備開台時，當時本地樂壇和DJ文化已出現疲態，漸走下玻。唱片銷量下滑，歌曲類型也日益狹窄，台灣歌固然消失得無影無蹤，英文歌也失去往日的地位，港人獨沽一味的專一性格使廣東歌，尤其廣東情歌獨霸市場。當市場萎縮，與其共生的音樂節目也要另謀出路。
「回來時縱目所見，電台節目都是talk show多，音樂只是過場，講到口乾才播歌。即使是音樂節目，DJ都是說話多，播歌少。」
新城開台初期，陳任曾試圖力拒潮流，挽救英文歌的頹勢。新城初期有三條廣播頻道，一個是AM的廿四小時英文新聞，另外兩個FM分別為勁歌台（Hit Radio）和金曲台（FM Select）。顧名思義，金曲台負責重播經典舊歌，而勁歌台則主力推介新歌，其中60%英文，另外40%廣東歌為主，夾雜一些台灣及日本歌。
「我不是認為本地歌不好，但也不應拒絕外國歌。外國人才比香港多，製作費比香港高，動輒以過百萬美金錄一首歌，總有些值得聽。多聽不同類型的歌曲人的眼界也變得廣闊。（即偏食使人營養不良，偏聽導致目光狹隘）現在許多人認為聽歌不用聽電台，上網、iPod，科技已替代往日的DJ，但我始終覺得聽歌有DJ，尤其是出色的DJ推介和引導，比自己聽更好。」
「當時的確能形成一股氣勢，勁歌台能賺大錢，金曲台初期小蝕，後來已收支平衡。94年我離開新城，到港大讀書後，接手人大刀闊斧地改革，重回港台和商台路線。」
DJ文化興衰的社會意義
DJ與流行音樂市場相輔相成。音樂節目少，唱片公司宣傳途徑少，唱片自然賣得少；唱片公司利潤下降，投入製作的資源縮減，影響產品的質量與數量，DJ也自然無歌可推。當然，現在的唱片市場萎縮還有很多原因，如歌手質素下降、盜版衝擊利潤等，DJ問題只是眾多負面因素的其中一環。但多種不利條件其實互為因果，使不景氣有如滾雪球，愈滾愈大，亦即「愈窮愈見鬼」！
陳任回想唱片公司和DJ的風光日子，當年的情形與現在剛好相反，DJ推介好歌，聽眾願意多嘗試新口味，而且重視歌曲質素和歌手的聲藝。唱片公司認為賣唱片能賺錢自然多注重歌手唱功，而非只顧包裝。有好歌，DJ可以真誠地推介，獲得聽眾的信任和尊敬，雪球自然向另一方向滾，即愈富愈見神。只是，誰願意走這第一步。
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