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文﹕黃載言 圖：美聯社
小朋友如看見右圖給吃掉頭顱的米奇老鼠，下次到迪士尼樂園遊玩時，會否嚎啕大哭把手中雪糕擲向可愛的米奇？腦海影像繼而變成人生夢魘？
今次斗膽拿經典卡通人物來開玩笑的，又是何方神聖？
答案是：無事愛生事，平常煞有介事的法國人。他們認為，這就是藝術有趣的地方，將規限用來打破。
上月16日起，假法國大皇宮國家美術館（Le Grand Palais），名為「從前……華特迪士尼」（Once upon a Time﹐Walt Disney）的非常展覽正式揭幕，實際目的原來要討好美國佬！
𡺉es vous badinant？（係唔係講笑？）
美術館館長布爾諾，接受法新社訪問時談起這次展覽，興致勃勃兼眉飛色舞。「華特迪士尼是天才，是20世紀最偉大的講故事人。」他說。縱使反對、疑問聲音零星響起，但布爾諾仍不厭其煩地解釋，為何他認為在展覽廳騰出位置給予米奇老鼠，比陳列雷諾亞、馬蒂斯及莫奈等藝壇大師更有價值。
明捧暗踩的外交﹖
這種展覽近日在法國出現頻頻，有跡象顯示當地的時代思潮正在變──法國人意圖把他們對美國人的「大鼻」態度放緩。
以羅浮宮博物館為例，剛剛完成歷史首次美國藝術家的設館展覽；一向帶反美意識、極有意圖競選2007年總統寶座、法國右翼執政陣營的內政部長薩爾科齊，上月出訪美國時亦大拋媚眼，向美國人表示法國人非常喜愛電影《邁亞密風暴》、麥當娜的音樂，當然還有牛仔褲和麥當奴。
館長布爾諾對迪士尼的所作所為俯首稱臣，他表示，令迪士尼鶴立雞群的主要元素，是他敢於融合各種文化特質。
「他的電影能夠糅合喬治古克（《窈窕淑女》導演）到德國表現主義，畫面卻包含比翠絲波特的《彼德兔》與但丁的《地獄》的反差。舉例說，白雪公主裡的女巫，便是鍾歌洛馥（Joan Crawford）的面孔配在德國瑙姆堡（Naumburg）某歌德教堂的雕像身上一般。」布爾諾揚言完全肆無忌憚的製作手法，只有美國人方「做得出」。
此舉是褒是貶，留待觀眾自己定奪好了。
藝術與童話Crossover
展覽同時匯集世界各地不同博物館的展品；為了突顯迪士尼從多方面藝術獵取靈感，展覽特意把某些迪士尼創作時參照過的油畫作品，以鍍金框架鑲起毗鄰在旁而示對比。
例如將《白雪公主》裡，公主獨闖那陰森恐怖的森林時，其中樹木忽然活化伸延抓住她；旁邊陳列出一幅象徵主義畫家狄奴克斯（William Degouve de Nuncques），1900年時以擬人手法繪畫的詭異油畫作品。
另一端，並排放置兩個黑白投影片段：左邊熒幕可見唐老鴨被困擦鞋機內，轉輪上的鞋油弄得他白毛黑染；右邊熒幕卻見差利卓別靈，在《摩登時代》裡被萬隻機械臂強行餵食，相映成趣。
當中最令人嘖嘖稱奇的，必定是電影《荒山之夜》、迪士尼的《幻想曲》及德國導演F.W 梅諾的《魔鬼復活》三片之影像比對──三者皆有狀似蝙蝠的怪物，伸展其羽翼的投影之片段，拍攝角度竟如出一轍。
最矚目的可說是1940年代「迪士尼遇上達利」──華特迪士尼與西班牙超現實畫家達利的合作。達利的畫風既邊沿又令人不安，與迪士尼的風格大相徑庭，他們合作的《Destino》（命運），裡頭充滿無頭雕像及漂浮半空的電話等畫面，非常之不迪士尼（也許，任何作者的陰暗面也是不形於色的。）《命運》於1946年開拍，但因經費問題很快擱置，直至2003年終告拍竣。
現代藝術 兒童不宜
通過達利展覽廳，到達展覽的最後展館，這個部分主力顯示迪士尼的創作對現代藝術的影響力。
觀眾可見已故普藝鬼才安迪華荷（Andy Warhol），在1985年以其「招牌」洋紅溝藍綠撞橙色，炮製出的唐老鴨畫作熱鬧歡樂的感覺。
還有某些當代藝術家，不滿現時迪士尼的商業化行徑，遂把米奇唐老鴨等塑造成鬼魅怪誕，實行以諷刺宣泄不滿。
可想而知，這美其名為迪士尼展覽，某部分過激，有點兒童不（適）宜。太年輕的觀眾，還是乖乖安坐家中欣賞《小鹿斑比》、《獅子王》及《睡公主》吧。
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