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文：洪永起
據說，台灣的電影在世界性影展獲獎最多。這話不知是真是假，然而侯孝賢、蔡明亮、楊德昌等，全是世界著名的導演；台灣電影同時面對一個問題：影展獲獎越多，越偏離普羅大眾的口味，台灣電影在本土的表現，自上世紀八十年代以來持續下降，年產量從高峰時期的二百多部，下滑至如今的二、三十部。
產量少，票房亦不高。《詭絲》導演蘇照彬，在來港宣傳電影之際，與記者談起台灣電影，也嘆著氣：「觀眾對本土電影的偏見很大。」
與韓國觀眾支持韓片的熱情不同，台灣觀眾早已把「台片」遠遠拋開。要重新將觀眾帶進戲院看本土製作，要如何振興台灣電影工業？問題未有確切的答案，然後業內人士開始摸索出自己的方向，近年類型片大增，國際合作的作品也日漸增多，作品市場化成為一個趨勢，政府亦從旁大力推動，在政策放寬台灣影片的定義，建立各種機制及進行有關電影教育。
一切只是剛起步，政策與業界雙管齊下，台灣電影工業會否帶起下一股的熱潮？
說台灣電影工業差，到底差到甚麼地步？記者月前赴台灣，與憑紀錄片《台灣黑電影》成名的導演侯季然，坐在電影「發燒友」聚集的「台北光點」喝咖啡，他嘆著氣說：「當一個地方製作的紀錄片，是劇情片的數倍，這個地方的電影工業還能有多大發展？」
因為紀錄片成本低、工作靈活，少數幾個人便可以拍，加上公營機構的推動，台灣每年製作的紀錄片上百部。相形之下，年產二、三十部的劇情片也就越發顯得凋零。
即使隔著一個海峽的香港觀眾，對此亦沒有太多概念。我們再從數字勾劃出一個簡單輪廓。
根據台灣電影網公佈的官方數字，近十年來台灣電影表現較好的是2002年，台片票房總收入為5千2百萬，市場佔有率為2.21%，這也是自1996年以來台片佔有率唯一超過2%的一年。
最差的是2001年，票房總收入為3百萬多一點，只佔0.1%。而1996至今年8月，市場佔有率不到1%的有6年，其他的只是1%左右。今年的數字截至8月，佔有率為0.47%。（見附表）
慘淡的數字，是台灣電影近二、三十年來的狀況。
市場導向拍同志片
台灣行政院在2003年，將電影政策列入「挑戰2008」的重點發展計劃中，更通過《電影法》修正案，放寬台灣影片的定義，以吸引外資；2004年「新聞局」推動「電影政策與願景」的十大電影改革政策；2005年提出「台灣電影拚百部」，以每年100部的產量為目標，積極落實有關政策，如行銷中心、強化電影集資、辦理國民戲院、提高及推廣觀眾的觀影質素等。
政策反映政府對電影工業的著緊，然而要如何生存，業界亦在努力摸索自己的方向。
近年台灣電影有兩個現象是頗有趣的，其一類型片的崛起，這些大受觀眾歡迎的類型片，以成本不高，卻容易討好觀眾的同志青春片及鬼片為主。這也是新銳導演的出現，利用偶像的魅力及市場化導向拍片的新嘗試，即使產量不多，然而已使台灣電影在本土引起注視，當中最突出的，自是2004年年僅23歲的新導演陳映蓉，及她的首部長片《十七歲的天空》。
影片是三和娛樂國際有限公司的創業作，成本300多萬，是僅靠本土票房便能有盈利的電影，佔據當年劇情片票房冠軍寶座，票房收益達800多萬，同時也捧紅了一眾演員如楊祐寧、周達群、金勤等。影片的監製李耀華表示，《十七歲的天空》從一開始便沒有考慮政府的輔導金，反而以市場作為導向。
「7-up」新導演崛起
事實上，同志題材加偶像演員，在台灣已頗具號召力，自范植偉的同志電視劇《孽子》風靡全台後，劇中演員楊祐寧、金勤便成為同志片的最受歡迎的演員，二人在《十七歲的天空》中再度飾演同性戀者，同樣大獲成功。而描寫女同志情懷的《藍色大門》，則捧紅了陳柏霖和桂綸鎂。接下來的偶像同志片仍陸續有來，較受矚目的，便是張孝全、張睿家及楊淇合演的《盛夏光年》，還有TAE、余發揚、唐振剛合演的《GO GO G-Boys》。
不但同志類型大受歡迎，鬼片也是台灣近年重要的類型片。或許昔日的台灣沒有太多涉及靈異，然而2002年的一齣《雙瞳》，在台灣本土獲得高達8千多萬，是近年最賣座的台灣電影。
然而大投資獲得高收入可以說是不叫人意外，但去年的一齣《宅變》，同樣由三和出品，1600萬的成本博得2000多萬的票房，使台灣電影類型片進一步得到肯定。
其後的鬼片還有剛上畫的《詭絲》，和尚未曝光的《鬼音》、《還魂》等。尤其是後兩部電影的導演柯孟融和陳正道（也是《宅變》導演），都是台灣「七年級生」（上世紀80年代出世）。
新導演的湧現，無疑亦為台灣影壇注入生氣，尤其是在類型片的開拓上。獨立製片商黃茂昌便以「7-up」來形容這些新導演，指他們沒有中生代導演的包袱，而且充滿可塑性，是一股不斷向上的新生代創作勢力。
技術人才往外求
或許也正因這股「7-up」的勢力湧現，才使類型片得到更多的嘗試——即使陳正道在拍攝《宅變》時，也曾與工作團隊對於「鬼」該如何化妝而感到困惑，然而嘗試與學習，亦成為目前台灣電影發展的必經階段。
不但鬼片需要嘗試與學習，其他的電影，同樣處於這樣一個摸索的階段中。《雙瞳》獲國際投資，規模不是近年台灣電影可比，然而沒有拍攝類型片經驗的台灣電影人，連爆破也不知道該如何處理。
《詭絲》的特效可謂是台灣電影中最突出的，但業內人士沒有相關經驗，一切也要外求，於是影片不斷引進香港、美國、澳洲等地的技術人員。這種向外求人才的跨國合作影片，是近年台灣電影中另一受到注目的現象。
「不是沒有人才，是沒有這方面的經驗。特效的人才都集中廣告業，但廣告只是在電視裡播，與電影的特效截然不同。」《詭絲》找來的是國際級的特效師及化妝師，以外來者的技術，來填補本地業界的不足。
從《雙瞳》到《詭絲》，這種跨國合作的模式，除了為影片帶來大量的資金外，更是台灣電影人的一個學習過程，昔日只有藝術片沒有類型片的台灣電影，缺乏了相關的技術，要發展自己的工業，只能藉著合作機會，學習別人的長處。
然而這類的合作片始終有限，台灣電影似乎還缺乏一個關鍵，便是如何將這些外來的技術人員，留在台灣工作，以使本地的技術人員能夠學得更快更精。
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