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■《1699．桃花扇》的出品人顧欣(右一)及一班幕後創作人員，包括製作人、導演田沁鑫(左二)、指導老師及舞美燈光師合影。
《1699．桃花扇》的出品人—江蘇省演藝集團有限公司總經理顧欣是劇團體制改革的第一人，他改劇團單位的事業制成企業制，走市場之路，將江蘇省的十大劇院包括京劇、崑劇、歌舞劇、錫劇等藝團歸納進演藝集團內，這次《1699．桃花扇》便是改革下的頭炮產物。
顧總表示過往像這些十八、九歲的孩子很難做到主角，他們希望通過這齣劇打造新時期的崑劇接班人，這對崑劇的傳承也會起到決定性的作用。這次的總體製作達六百五十萬元人民幣，特別是服裝和舞台效果上花費最多。
面向市場 打破「倉庫歸宿」
顧總又透露，改制後演員除了基本的工資，還有演出費，好像《1699．桃花扇》的主演每演一場便有一千元的額外獎金，除了會在內地各大城市及海外演出外，以前從來不下鄉的崑劇團也將會走進農村，他希望改革後的演藝集團能打破多年來大家口中「政府是投資主體，領導是主要觀眾，獲獎是最終目的，倉庫是最終歸宿」的現象。
長著一張娃娃臉的院長柯軍是省崑的優秀中年演員，也是這齣劇的監製之一。他不諱言當初決定用年輕演員，曾引起激烈爭論。以前在舊社會完全走市場的年代才出現小孩當紅角的事情，新中國後的劇團，演員必須論資排輩，年輕人的演出機會很少，通常熬到四十歲才能成為新秀，而今在市場經濟的主導下，造就了這些年輕人的機會。柯軍坦言，現在的年輕人不能吃苦，如果不盡快讓他們演出，可能很多經受不了而離開舞台，謀求其他的發展。「他們就像關在黑屋子內，看不見亮光，而我們這一代有責任為他們打開窗，迎入光亮，能夠參演大戲，這對他們也是一種鼓勵，崑劇才能夠得到持續的發展。」
老師傅扶掖後進
不過要讓孩子們的演出達到最佳的效果，光靠孩子們自己是不行的，因此需要省崑的一班藝術家們幫忙，如已經退休的藝術家張繼青、石小梅、胡錦芳，還有仍在劇團中努力的中年台柱，他們先創作排好，再原樣教給孩子。「我們是原料，孩子們是火花。」柯軍說，「崑劇有傳承人最為重要，一個演員成名可以管五十年，這樣崑劇才能一直傳下去，為了崑劇的長遠發展，我們應該培養年輕演員。」
聽到柯軍能夠如此為大局著想，希望能見到更多無私的藝術家，讓我們的崑劇藝術得以弘揚下去。
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